Plötzlich wurde es rundum still: Die Vögel hörten auf zu singen, mit schier rasender Geschwindigkeit verfinsterte sich der Himmel und es kam eine unwirkliche, unheimliche Stimmung auf, die von einem kühlenden, unerklärlich plötzlich auftretenden Wind begleitet war, der jede Menge Staub aufwirbelte, aber leider nicht die störenden Wolken vertrieb … Stimmung – wie beim Farinelli-Finale …

So erlebten wir am 11. August 1999 bei unserem Projekt „Sonnenspuren“ die Linzer SOFI (Sonnenfinsternis) am Mediendeck des Offenen Kulturhauses (OK). Zehn Jahre später vermeldeten wir dort Drehschluss für unser „Alice-Videoprojekt“ – hier, wo auch die Premierenabende für die Filmcrews unserer meisten Musikvisualisierungen über die Bühne gingen, hier hatten wir die Wohnung unserer Alice eingerichtet, hier hat sie ihren Laptop aufgeklappt um so durch dieses virtuelle Kaninchenloch in die digitale „Wunderwelt“ zu gelangen bzw. von dieser auf Gedeih und Verderben verschluckt zu werden …

ALICE WOHNTE SCHON WÄHREND LINZ09 IM OK-MEDIENDECK

Ein Projekt des Linzer Mediengyms Fadingerstraße im Zeitrahmen von 09

Eine junge Frau spielt in einer modernen Dachwohnung am Laptop erfolgreich und begeistert das PC- Game ALICE. Die Handlung des Spiels ist eine Fortsetzung von Lewis Carrolls Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln: Alice hat bei einem Brand des Elternhauses beide Elternteile verloren. Weil sie sich die Schuld am Tod der Eltern gibt, zieht sie sich vollkommen in sich selbst zurück und lebt nun in einer Irrenanstalt. Dort ereilt sie der Hilferuf aus dem Wunderland. Bedingt durch ihren geistigen Zustand ist das Wunderland, welches im Prinzip nur in Alice‘ Fantasie existiert, zu einem bedrohlichen und dunklen Ort geworden, in dem die Herzkönigin ein grausames Terrorregime errichtet hat. Um sich selbst und das Wunderland zu retten, muss Alice zu Waffen greifen und die Herzkönigin besiegen. Ein verlustreicher Kampf gegen das eigene Ich, wie sich herausstellt …

 

Diesen Kampf gegen das eigene Ich durchlebt auch unsere junge Studentin, die das Spiel vor allem aus zwei Gründen liebt: Erstens, weil ihr eigener Name ALICE lautet und zweitens, weil sie seit Kindestagen mit der Geschichte vom Wunderland und alle Bewohnern vertraut ist. Während es ihr auch diesmal anfänglich mit Hilfe der Grinsekatze gelingt die Herzkönigin zu überlisten und damit den nächst höheren Level zu erreichen, kann ihr nach der Verwirrung im Spiegelland auch der weiße Hase nicht mehr helfen und so ist sie der Teegesellschaft, Mad Hatters Tücke und dem Blutdurst der Herzkönigin bis zum letzten entscheidenden Schachzug hilflos ausgeliefert. Unmerklich wird sie als Person immer mehr eins mit der Computerwelt bis sie zur Gefangenen und schließlich Opfer des eigenen Spiels wird.

In Rahmen der Sendung EinBlick (315) der Medienwerkstatt Linz ist unsere Alice zum Auftakt der OK-Ausstellung „Sinnesrausch“ im TV und jederzeit im Internet zu sehen:

YOUTUBE

 > d o r f  t v <

Bereits im Entstehungsjahr 09 durften wir uns über Erfolge der Visualisierung ALICE bei Wettbewerben im In- und Ausland freuen.

Unseres Hauskomponist Prof. Dr. Helmut Rogl (Fadinger Absolvent) und Wim van Zutphen (mit dem wir schon das John Cage-Projekt gemacht hatten) steuerten die Musik bei und in Wechselwirkung entstand eine Bilderwelt, die nicht nur jede Menge Preise einbrachte, sondern auch der „Aufhänger“ unserer Videoinstallation im Rahmen der Ausstellung „Augenmusik“ während des Linz09-Brucknerfests war und im Foyer während der Pausen in der Konzerthalle an der Donau jede Menge Publikum hatte (wie schon 6 Jahre davor bei unserem Phil Glass-Video „ Die 5. Dimension“)  …

Manfred Pilsz

Radio FRECH zur Alice-Ausstellung im OK

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Ein großer schwarzer Hund streicht ums Auto. Zur Sicherheit ruf ich Mag. G. Kügler an, ob es sich um sein friedfertiges Monster handelt und dieses heute bereits ausführlich und gut gefrühstückt hat. Telefonisch beruhigt verließ ich daraufhin vorsichtig meine schwarz/gelbe Cinquecento-Hummel und wurde alsdann lautstark vom Auto bis ins Innere des Hauses verbellt. Erst als sich „Axels“ Gebieter – eine stadtbekannte Stummfilmfigur ^* im Türrahmen zeigte und er „His Masters Voice“ vernahm, beruhigte sich das gewaltige Schoßhündchen des Linzer Nostalgiekinos – einer Enklave der Ruhe, Beschaulichkeit, einer versunken geglaubten cineastischen Kultur am Donauufer neben dem „Römerbergtunnel“ (Elmira-Stollen) -eingebettet zwischen zwei Laufhäusern …

Im Cafe des „Cinematographen“, wo ich dereinst meinen „40er“ mit Kulinarik, Kino und Kabarett standesgemäß feierte, holte ich nun den physiognomisch in der direkten Verwandtschaft Charly Chaplins angesiedelten Cinemato-Grafen * vors Radio-Mikro.

Hier die Radiosendung zum Thema: Film, Kino und anderes (2. Beitrag nach 30 Min)

Dabei war nicht nur die legendäre Vorführgerätschaft des Hauses ein Thema, sondern auch die Besonderheit der Filmbeschaffung des Repertoires von 1895 bis in die 1960er in filmmusealen Einrichtungen, sowie der aktuelle Eröffnungsfilm „Traumstadt“ von Johannes Schaaf in der ersten Novemberhälfte 017 (- von mir schon angeregt im Frühjahr anlässlich des Kubin-Schwerpunkt der Landeskultur /Oper, Ausstellung …)  Und es schloss mit einem Exkurs in die Linzer Filmgeschichte, den wir demnächst im Radio FRO-Studio in voller Breite fortsetzen wollen. Dabei werden wir uns über die Anfänge der Wanderkinos, das zuständige „Vagabunden-Gesetz“, die „Anstandslampe“ und den späteren Einfluss von TV, Internet und des Digitalen auf die Kinolandschaft unterhalten. Auch die lokale Historie soll dabei eine Rolle spielen: Ausgehend von Doku- und Schulfilmen (Urania) im Festsaal der Fadingerschule, der als Kino, ja sogar als Kirchenraum und Ort für Konzerte Verwendung fand, machen wir uns dann auf die Suche nach edlen Kinopalästen, die Logentheatern ähneln, werden dabei allerdings in OÖ. nur im Welser Stadttheater Greif (Österreichische Filmtage) fündig, wo man im benachbarten Medienkulturhaus (MKH) auf das „Kaiserpanorama“ stößt – eine Frühform des späteren Kinos.

Die Geschichte von Kino und Film beginnt in Linz schon am 1. September 1896, als im Rahmen eines Programms in „Roithner’s Varieté“ erstmals in Oberösterreich ein Filmprogramm gezeigt wurde. Bis zur nächsten Vorführung eines Films verging ein halbes Jahr, als im „Hotel zum Goldenen Schiff“ an der Hauptgeschäftsstraße, der Landstraße, für einige Tage das Wanderkino von Johann Bläser gastierte. Zur Eröffnung des ersten ortsfesten Kinos mit regelmäßigem Programm kam es jedoch erst Ende des Jahres 1908. Damals eröffnete Karl Lifka sein „Lifka’s Grand Théâtre électrique“ in jenem Gebäude, in dem bereits die erste Filmvorführung der Stadt stattgefunden hatte, in „Roithner’s Varieté“. Als der Wanderkinobesitzer Johann Bläser in Linz sesshaft wurde, kaufte er das Hotel Schiff, in dem er bereits in den Jahren zuvor hin und wieder Vorführungen gab, und richtete darin ein weiteres festes Kino ein – das „Bio-Kinematograph“, später: „Bläsers Zentral-Kinematograph“.

Das dritte, ortsfeste Kino der Stadt wurde um 1910 vom Varietébetreiber Karl Roithner als „Kino Kolosseum“ gegründet. Erster Standort war die ehemalige Volksfesthalle am Hessenplatz. Nur vier Jahre später musste das Kino jedoch wieder schließen, da das Militär das Gebäude zur Kaserne umfunktionierte. Nach Kriegsende, 1919, erhielt Roithner das Gebäude wieder zurück und richtete wieder sein Kino darin ein. 1928 folgte der erste Umzug. Das „Kolosseum Kino“ zog in die Mozartstraße. 1936 folgte der nächste Umzug an seinen endgültigen Standort am Schillerplatz. Dort wurde das Kino mit vier Sälen bis zur Jahrtausendwende weiterbetrieben. Das „Lifka“, schloss bereits in den 1980er-Jahren. Das zweitälteste Kino, „Bläsers Zentral-Kinematograph“, konnte hingegen sogar die 96 Jahre des Kolosseums noch überbieten. Als „Central Kino“ wurde dieses letzte Kommerzkino unter den drei verbliebenen Innenstadtspielsätten bis zum 28. November 2006, als die finale Vorstellung stattfand, weiterbetrieben. Das Kino schloss nach 97 Jahren fast durchgehenden Betriebes, nur drei Jahre vor seinem hundertjährigen Jubiläum, aufgrund zu geringer Auslastung, bedingt durch die Blogbuster- und Entertainmentcenter Cineplexx und Megaplex am Stadtrand.   (Wiki-Kurztext)

Zu den besten Kinozeiten in den 50er Jahren gab es in Linz bis zu 14 Lichtspielstätten: Allein in Urfahr konnte man nach dem „Kirchgang“ in der Friedenskirche einen Märchenfilm oder älteren Streifen im Austria Kino (früher „Raimund“) oder Aktuelles im Klangfilm-Theater Rudolfstraße ansehen. In den Außenbezirken gabs das Johann-Strauß-Kino am Bindermichl, das Universum-Kino in Linz-Untergaumberg, die Lichtspiele Neue Heimat und das Froschberg-Kino. In der Innenstadt ging man ins Zentral, ins Kolosseum am Schillerplatz, das Exzelsior- und Kolping-Kino in der Langgasse, ins Lifka-Lichtspiel-Theater – Steingasse 10,  in die Phoenix Lichtspiele draußen in der Wiener Straße (heute Theater), ins Apollo (jetzt Maestro), ins Eisenhand (seit Jahren wechselnder Theaterstandort) in dem sich erst Dick und Doof trafen, die später dort von Erotikstreifen verdrängt wurden, oder schnell mal zwischendurch auf einen Mokka und eine Brise News verpackt in der „Austria Wochenschau“ zwischen zwei Kurzfilmen auf einem alten Holzklappsessel im „Ohne Pause“ in der Mozartstraße oder an der Landstraße (heute Mc Donald) – hier durfte man später kurz vorm Zusperren auch die ersten Artfilme genießen: Mahlers „Kindertotenlieder“ von Titus Leber oder „Lisztomania“ von Ken Russell. Aus letzterem erwuchs „Das andere Kino“ im Generali-Gebäude in dem ich „Anima“ (nominiert für die Goldene Palme) von Titus Leber und ihn selbst erleben durfte. Wenig später (1990) folgte das Programmkino „Moviemento“, das seither gemeinsam mit dem „City“ am Graben das verbliebene cineastische Bollwerk im Stadtkern darstellt. Aus ihm schält sich einmal im Jahr (April) das Festival „Crossing Europe“ – doch dem Imperium von Mag. Wolfgang Steininger inkl. Freistadt (Kabarett/Heimatfilmfestival) möchte ich mich andernorts ausführlich widmen …

Abschließend erneuere ich meine Forderung, die ich schon vor einigen Jahren im Landeskulturbeirat OÖ stellte:

Das Kinosterben hat in der Kulturhauptstadt mit dem Exodus des „Zentral“ den Zenit erreicht. Von der derzeitige Kinosituation in Linz besonders betroffen: Die  speziell immer wieder benachteiligte Gruppe der Kinder/Jugendlichen zwischen 10 und 14, die Cine- & Megaplexe alleine noch nicht in Anspruch nehmen kann oder darf … Die noch nicht mobilen Kinder, „NMS-„- und UnterstufenschülerInnen finden in der Linzer Innenstadt derzeit zwar anspruchsvolles Programm -, nicht aber ein sogenanntes Mainstreamkino vor, das diesbezüglichen Bedürfnissen dieser Altersgruppe gerecht wird.

Manfred Pilsz

> Kino der Zukunft < (Diskussion im Rahmen der ARS / Radio)

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Gedanken zum OÖN-Beitrag der Medienpsychologin Martina Mara unter dem Titel „Was man im Wahlkampf auch mal fragen könnte“ …    (Schöne, neue Welt / OÖN)

Dr. Martina Mara hat mit ihren Gedanken zum Wahlkampf schon recht, wenn sie hinterfragt, warum das vordringliche Thema „Digitalisierung & Arbeitswelt“ so kurz vor dem 15. Oktober nicht zwingend von den Medien in den Wahlkonfrontationen und Interviews mit den Kandidaten abgehandelt wird. Warum lassen sich einige doch weitblickende Unverzagte dieser Profession mit Bagatellisierungsformeln abspeisen wie: „Die Digitalisierung wird in erster Linie nicht Arbeitsplätze kosten, sondern viele neue bringen“, wenn wir doch seit Jahren durch Studien wissen, dass wahrscheinlich etwa die Hälfte aller heutigen Arbeitsplätze in der westlichen Welt schon 2030 nicht mehr existieren werden.

Wo bleiben die insistierenden „Nachhakfragen“ – Wir benötigen Antworten statt Worthülsen. Statt dessen wird das so geartete, zukünftige Szenario, das noch dazu ausgehend vom „Status Quo“ dem Wahlvolk schwer zu erklären ist, eher umschifft, zumal wenn man weiß (oder auch nicht), dass man eigentlich schon vor Jahren hätten beginnen müssen sich damit vordringlich zu beschäftigen, wenn das „Unvermeidliche“ sanft & „smart“ über die Bühne gehen soll. Der deutsche Philosoph Richard David Precht bringt unsere aktuellen Situation auf den Punkt: „Also was wir im Augenblick machen, ist, wir dekorieren auf der Titanic die Liegestühle um“

Es muss aber nicht zwanghaft die Titanic sein, man kann auch mit der „Santa Maria“ eines Kolumbus in diese „Neue Welt“ aufbrechen. Aber irgend jemand muss es tun: Großkonzerne endlich in die Verantwortung nehmen, das dann notwendige Grundeinkommen einführen, die noch vorhandene menschliche Arbeit speziell auch im Pflegebereich und Bildungswesen (Tablets sind sicher dann schon wieder Geschichte) ermöglichen. Wer bereitet die Menschen behutsam (also evolutionär) auf die Umwälzungen und ihre neue Lebenssituation vor? Wer vermittelt ihnen die neuen Paradigmen? Wer sorgt für notwendige Wertschätzung, Zufriedenheit und neuen Lebenssinn?

Noch glaubt man in manchen Führungsebene und akademischen Berufen man selbst wäre von der Roboterisierung usw. nicht betroffen. Noch glaubt man an Vollbeschäftigung ohne Arbeitszeitverkürzung, weil wir uns noch gerade in der Übergangsphase befinden. Noch glaubt man durch akademische „Ausbildung“ (statt Bildung) für Alle die Lösung gefunden zu haben, während in medialer Verborgenheit heftig schwelende Jungakademikerarbeitslosigkeit der Generation Praktikum kaum mehr unter der Decke zu halten ist. Schlecht bezahlte Mini- und unsichere Kurzzeitshops, die einen späteren „Pensionsfreien Raum“ eröffnen, täuschen darüber geschickt hinweg  –  „Armutsgefährdung auf höchstem Niveau“ …

Alles kaum noch (oder bewusst nicht) von der allg. Statistik erfasst. Ganz zu schweigen von der Flucht in die Selbstständigkeit – oft getarnt als wackelige „Start up“- Konstruktionen – verglühende Feuerwerksraketen – ungesicherte Netzarbeiter – jenseits des sozialen Netzes und fern ab einer nur zu gern „Veröffentlichten Meinung“

Wir sollten uns jetzt getrauen quer durch, oder fern von allen Parteien, Listen, Bewegungen und Ideologien quasi „fortschrittsfeindliche“ Fragen zu stellen, ob wir den digitalen Segen in vollem Umfang überhaupt so wollen (müssen)?! Nutzen wir doch jeden sooft gescholtenen „Stillstand“ ganz bewusst als dringend notwendige, sinnvoll ausgefüllte „Nachdenkpause“ …

Manfred Pilsz

Gekürzte Fassung – Leserbrief OÖN

Meist auf „Beruhigung“ hin ausgerichtete Stimmen zur Digitalisierung bei der ARS:

 

…  derzeit ohne Text & Bilder  …

 

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Dieser BLOG-Beitrag hätte sich Lektüre & Betrachtung auf einem großen Screen verdient

Die Brucknerklänge der Missa Universalis waren eben verhallt und der Auftrittsnebel hatte im vollbesetzten Festsaal des Fadingergyms eben den Klangwolkenvordenker und –Auslöser Hubert Bognermayr auf der Bühne sichtbar werden lassen, als der Kopf von Eela Craig auch schon loslegte: „Nach meiner Vorstellung soll von den Bergen rund um Linz die Musik in den Donaupark geblasen werden und so eine Wolke aus Klang entstehen …“

Hubert Bognermayr im Festsaal des Fadinger BRGs

Wäre dies so eins zu eins passiert, hätte es die Bäume auf der Mayrwiesen oberhalb seines elektronischen Försterhauses am Fuß des Pöstlingbergs flach legen müssen und ebenso die Vegetation am Pfenning- und Freinberg. Letztendlich ist es 79 eine Abspeckversion dieser Vision geworden, aber gewaltig genug, um die verschlafene, noch stinkende Stahlstadt Linz sehr nachhaltig in eine pulsierende, internationale Kulturzone zu switchen und mit der            1. ARS den Ruf als weltweit anerkannte Medienstadt einzuläuten.

Im Jahr davor hatte man mit der begeisterten Aufnahme der Missa Universalis der Gruppe Eela Craig durch das Linzer Publikum im Rahmen des Brucknerfests im Konzerthaus an der Donau den Grundstein zu dieser Entwicklung gelegt. So war nach der Eröffnung (1974) des Brucknerhauses nun doch noch der Ausgangspunkt für ein Alleinstellungsmerkmal eines herbstlichen Fests gefunden. Mit Experimenten wie dem Forum Design oder – Metall, dessen Exponate noch heute im Donaupark zu bewundern (?) sind, war man diesbezüglich nicht fündig geworden  …  Und so lag es denn nun an den Geburtshelfern und jahrelangen Begleitern der Klangwolke Hannes Leopoldseder und vor allem an Walter Haupt einen wahren Siegeszug dieser Idee möglich zu machen, umzusetzen und am Kochen zu halten  …

„Nagel-Ückers“ > Tisch der Austreibung < (- rechts: Die Nagelscheibe aus seinem Bayreuther Lohengrin-Bühnenbild) – Der Tisch hat überlebt – andere Forum-Metall- Exponate hingegen wurden „ausgetrieben“ bzw. sind mittlerweile versandet  … 

… im obigen Bild abrufbarer Radiobeitrag von Marlene Penn

                                          

Kurz nach der eingangs beschriebenen Infoveranstaltung wurde im September der Unterricht in den Donaupark verlegt, wo vergleichsweise zu heute ein kleines Häufchen von Technikern damit beschäftigt war auf vier Stationen unter Planen Lautsprecherboxen aufzutürmen. Zwei davon standen in Urfahr und zwei weitere Türme links und rechts des Brucknerhauses. Ein zerlegtes Orchester sollte simuliert werden, mit den hohen und tiefen Streichern auf der Linzer Seite und den restlichen Instrumenten von Urfahr kommend. Die Linzer Boxen wurden mit Zeitverzögerung so abgespielt, dass man im Klangzentrum direkt vorm Brucknerhaus das Gefühl haben sollte zentral als Dirigent die Wolke zu erleben. Im Gras ist dieser Punkt noch heute markiert durch das Forum Metall-Exponat Ellipse, doch bereits wenige Meter daneben begann sich das Klangbild je nach Boxennähe zu den einzelnen Stationen zu verschieben. Am Aufführungstag wurden im Verlauf von Bruckners Achter Teile der Verbindungskabel, die in Griffweite des Publikums über Gabelstangen gehängt waren von diesem bei einer der beiden Linzer Boxeneinheiten gekappt, sodass die volle Wucht der Streitrösser des vierten Satzes nicht wirklich zur Geltung kam. Bedingt war dies auch durch die doch eher schmalbrüstige Wattzahl von 20.000 – heute verwendet man das Achtfache und mehr … Als Visualisierung diente ein einziger Laser, mit dem auf kleine Herzballons gezielt wurde, die wiederum an der Unterseite eines großen, blauen Ballons festgemacht waren, der über dem Klangzentrum schwebte. Beim Transport der Propangasflaschen waren wir ebenso dienlich, wie beim Aufblasen der Ballons und der Film, der bei diesen Vorbereitungen entstand, brachte uns in der Folge einen der ersten Preise auf diesem Sektor ein. Der Ballondeko war weniger Erfolg beschieden, da sich am Abend dieser allerersten Klangwolke Teile des Publikums entschieden am Verankerungsseil die ganze Pracht vom Himmel herunter zu holen und das Gas freizusetzen, sodass Bruckners VIII. in der „2. Halbzeit“ (3. & 4. Satz) nicht nur klanglich mit weniger Instrumenten, sondern auch ohne wirkliche Visualisierung auskommen musste.

Ungeachtet dessen war an diesem Abend eine neue Ära in der Geschichte und Entwicklung unserer Stadt eingeläutet worden. Endlich konnte man im Café Lindy, das wir bis Anfang der Achtzigerjahre fast jedes Wochenende beglückten auch mal über wirklich interessante, ja beeindruckende Veranstaltungen und Aktionen, die in der eigenen Stadt passierten diskutieren und sich darüber freuen, dass dies nun zur Tradition wurde, ohne sofort wieder zu verkrusten. Beflügelt durch das Festival Ars Electronica bedeutete dies einen immer wieder spannenden Herbst mit ganzjähriger Nachwirkung. In diesem Aufwind segelte auch das Brucknerfest, dessen Namensgeber mit seinem Geburtstag alljährlich den Beginn dieses fruchtbaren Linzer Kulturtsunamis markierte. Während sich Ende August die Pforten der Sommerfestspiele in Salzburg, Bregenz oder Bayreuth schließen und dem grauen Alltag die Bühne überlassen, erhellen in Linz zu Schulanfang Ars und Brucknerfest im gepflegten Doppel den September. Die ersten visualisierten Klangwolken standen noch ganz im Zeichen unseres Ansfeldener Symphonikers, der sich mit seinen Orchesterwerken ganz hervorragend für die Umsetzung im öffentlichen Raum des Donauparks eignete. Bei der Mahler-Wolke gelang es den Traum des Komponisten vom sich bewegenden Orchester gleich am Beginn seiner V. beim einleitenden Marschthema zu erfüllen, indem man ein Schiff mit einer großen Lautsprechereinheit als Trauerkondukt am Publikum vorbei gleiten ließ. Legendär: Die Otto M. Zykan-Wolke … bei der wir dem Meister nach seiner 24stündigen Lesung der Odyssee im Donaupark beim Frühstück die Erlaubnis abluchsten seine Musik verfilmen zu dürfen (- ohne Dauerpräsenz des Komponisten bei den Dreharbeiten … denn das war sonst bei ihm Usus – hätten wir uns aber nicht leisten oder organisieren können) Erfolgreiches Ergebnis: „Im Auge des Zyklopen“

„Kultur für Alle“ – „Klassik“ aufbereitet für Jedermann & – frau … Ein wahrhaft edler und wesentlicher „Kulturvermittlungsgedanke“ zum Nulltarif der 80er, der leider verloren ging …  Heute ist die ursprüngliche „Klassische Klangwolke“ verkommen zu einem Stehkonzert im leer geräumten großen Saal des Brucknerhauses unter dem Titel „Open Classic“ – das einzige was dabei offen ist, das sind die Türen und das Programm … ein beliebiges Indoorwölkchen, fern des ursprünglichen Konzepts, als „Vorgruppe“ für die Eröffnung des Fests am Folgetag. Das eigentliche Wolkenschmuckstück ist da alljährlich dann bereits Geschichte: Die große visualisierte Klangwolke der Ars Electronica im Donaupark.

Die Linzer  A R S  –  geboren aus der  M U S I K  …  

Was für eine Aufbruchstimmung begleitet von der Neugier des Publikums herrschte beim „Mitmachkonzert“ 1980, wie neu war der elektronische Sound von Klaus Schulze oder Isao Tomita & die „Pink Floyd -Wolke“. Damals war die Klangwolke noch ein wirkliches Experiment von Walter Haupt und nicht bloß eine „Rundum-Beschallung“ mit Feuerwerk. “Malstrom Südpol” und einer der absoluten Höhepunkte: “Out of Control“ – ja man könnte noch viele weitere, exorbitante „Aufmacher“ der folgenden Jahre anführen die Linz zur „Kulturhauptstadt“ und > city of media arts < werden ließen … Es lebe die ARS, die Wolke, die Goldene Nica und speziell die > u19 < mit ihrem Motto „Create Your World“ !!!

Immer wieder u19-Preise der ARS für die MRG-Fadis

Hier nun noch 2 RADIO-Beiträge zum Klangwolken/ARS-Jubiläum mit den aktiven, medialen und künstlerischen Wegbegleitern Wolfgang Winkler und Walter Haupt:                                  https://cba.fro.at/417535     und      https://cba.fro.at/408719 

 

ABSOLUTER HÖHEPUNKT IN DER FADINGER ARS-STORY:u19 Goldene Nica  2006 – Krmpf Krmpf – Studios  (und 2017)

Stereonarrativer Film ARS / MEGAPLEX

Kino der Zukunft < (Diskussion im Rahmen der ARS / Radio)

Manfred Pilsz                                                                                                                                                                        (- der von 79 bis heute jede ARS & Klangwolke besucht hat … )                                                                                                      ARS & KW 017

Zauberlehrling – der Film

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Die Pflanzen wirkten noch wie frisch gegossen – die letzten Krümel vom gehlen Namenstagskuchen, den sie wie jedes Jahr, so auch damals in den letzten Jänner-Tagen für ihren Sohn gebacken hatte, wurden vom Tortenteller gewischt – ein allerletztes Erinnerungsbild: Die viel zu schnell entschwindende Silhouette der winkenden Oma am fahl erleuchteten Fenster ihres Fernsehzimmers – nach einem letzten guten Gespräch – einer letzten Lieblingssuppe …  Das kleine Valentinsgeschenk hat sie nicht mehr erhalten …

                                                       Das war damals vor 10 Jahren im Februar …                                                       Heute hätte sie ihren 100. Geburtstag gefeiert !

„Ich schau´ dann noch schnell zur Rosa-Oma“ – ein fixer Stehsatz in unserer Familie ist damals vorläufig ein letztes Mal so gesprochen worden. Denn ein erfülltes Leben voller Arbeit und Fürsorge ist jäh zu Ende gegangen. Ein vormals starkes Herz – über die Jahre schwächer geworden – hatte zu schlagen aufgehört.

Der Weg alles Irdischen war zu Ende – ein langer fast 90jähriger, manchmal auch extrem entbehrungsreicher, in jedem Fall sinnerfüllter und gerader Weg!

Über ein Jahr war sie noch „Untertanin“

Begonnen hat er in der Gegend von Rannastift, Oberkappel, Neustift im Schoß der Familie Kapfer – 1917 – noch in Monarchiezeiten. Schon bald führte der Weg das junge Mädchen aus bäuerlichem Stand vom Oberen Mühlviertel in den städtischen Bereich – die Ausbildung zur Krankenschwester machte dies notwendig.

„Wer nicht gegen den Strom schwimmt, wird nie zur Quelle kommen“ – lautet die letzte Eintragung in einer Textsammlung, die Rosa Pilß hinterlassen hat:

Als der Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich vom Volk abgesegnet werden sollte, war Rosa Kapfer (ihr Mädchen-Name) eine der wenigen, die auf dem Recht der geheimen Abstimmung in ihrem Ort bestand und bewies so schon in jungen Jahren Rückrat und Mut. In der Folge leistete sie mehr als nur pflichtbewusst, wie später auch ihren Dienst – damals als Lazarettschwester während des 2. Weltkriegs – zuletzt dabei im Petrinum und am Gelände der heutigen Kreuzschwesternschule, wo sie im Bombenhagel der letzten Kriegswochen April/Mai 45 endlich die Befreiung erleben durfte. Der kleine steinerne Mops der sie dabei begleitet hatte, hielt bis zuletzt in ihrem Wohnzimmer am Regal bei ihr Wache …

Auch während der „Besatzungszeit“ versah sie ihren schweren Dienst – ohne wenn und aber! Mehrere schwere Operationen, die sie in den Kriegsjahren und in der Folge über sich ergehen hatte lassen müssen, beeinträchtigten u. a. ihre Hörfähigkeit & ihre Gesangsstimme nachhaltig. Während des Hochwassersommers 54 schenkte sie ihrem einzigen Sohn Manfred das Leben und gab so ihr verlorenes Talent – die Gabe des Singens – an ihn weiter. Kurz zuvor hatte sie Ing. Friedrich Pilß, den Vater des Kindes geheiratet. Beide waren im Gesundheitswesen der Stadt Linz tätig. Er als Oberamtsrat und Dipl. Krankenschwester Rosa Pilß übernahm eine Station in einem Linzer Fürsorgeheim, wo sie bis zur Pensionierung bei Tag und Nacht unermüdlich in der nicht einfachen Altenbetreuung ihren Dienst versah.

Nach dem unerwartet frühen Tod ihres Gatten haderte sie zwar mit der Institution Kirche, nie aber mit Gott – Oft schloss sie ihre Anverwandten, besonders die junge Familie Pilsz in ihre Gebete ein. Auch ließ sie nach meist nur wenigen Worten viele hilfreiche Taten folgen. Großzügige Geschenke und Zuwendungen ermöglichten der Familie des Sohns und später speziell den Enkelkindern ein noch sorgenfreieres Leben.

Sie selbst hatte kaum irdische Bedürfnisse: Keine Auslandsreisen oder größere Veranstaltungen, kein Auto, nicht die Spur von Begehrlichkeiten geschweige denn von Luxus. – Treffen nur im kleinsten Familienkreis – am liebsten mit den ganz jungen – ihren beiden Enkelkindern,  deren Entwicklung sie genauestens beobachtete, förderte und auf die sie besonders stolz war. Das brachte ihre oft schon sehr müden Augen noch einmal zum Leuchten. Mit dem Hören war es seit geraumer Zeit schon schlecht bestellt – von Jahr zu Jahr war es um sie herum dumpfer, stiller geworden – bis dann endgültige, ja ewige Ruhe Einkehr hielt. Ihren Urenkel durfte sie nicht mehr erleben …  Der kleine Joni wurde auf den Tag genau 9 Jahre später geboren.

Naturverbunden (wie hier am Bild im Mühl4tel) liebte sie Bergwanderungen

Im Gedenken an eine starke, selbstlose Frau, die auch jetzt immer wöchentlich besucht wird: „Ich schau´ dann noch schnell zur Rosa-Oma“ … Heute allerdings zum 100er mit noch mehr Ruhe als sonst. Dort an der Donau, wo sie einst selbst Schwäne füttern war, wenn sie den „Papa“ besucht hat – mit der Gießkanne – direkt neben der Hochzeitskirche der „Jungen“ …   Hier, wo wir nun selbst Blumen in der Hand halten und im stillen Dialog verweilen …

… in der Textsammlung von Rosa Pilß (ß = sz) findet sich auch die von Schumann so überirdisch vertonte Eichendorff´sche  „Mondnacht“

 

Und meine Seele spannte
Weit ihre Flügel aus.
Flog durch die stillen Lande,
Als flöge sie nach Haus.

… am 15. Geburtstag nach den Februar-Tagen 2007:

Der 25. August ist auch der Geburtstag von Bayernkönig Ludwig II. sowie der Hochzeitstag v. Cosima & Richard Wagner

Siehe auch unter:

        „Die 60er“: Linde, Titze, Sommerfrische    

(-hier Doppelklick)

Die angenehme, morgendliche Besprechung war eben vorbei und vom „Wiener Frühstück“ grade noch mal ein paar Tropfen des Caffè Latte – Zuckersatzes übrig, dem nun der Löffel nachspürte, während die Gazetten aufgeschlagen wurden, die man sich bereits um 9.00 am Zeitungstisch des Lokals besorgt hatte, um im Anschluss nicht ohne die üblichen Blätter da  zu sitzen. Ein weises Unterfangen, da alle anderen Stammgäste des Hauses ähnlich gestrickt waren und so im Verlaufe des Vormittags aus der reichen medialen Palette dann nur noch Massenware zu bekommen war. Es gibt zu Linz viele andere formidable Lokale, die Köstliches zu bieten haben: Venezianische Leber in der „Alten Welt“, Kürbis Lasagne im „Gelben Krokodil“, Crêpes im Schlosscafe, Hausmannskost beim Lehner und beim Lindbauern, wo man im Garten wehmütig mit Blick auf die Schandpfeiler der Eisernen Brücke nachtrauern kann. Die sanft klimatisierte, gedämpfte Bar im Arc, Chinafreuden und Steaks an der Donau, Japan in der Klammstraße, Linz von oben im „Cubus“, am Pöstlingberg und an schwülen August-Nachmittagen im Kernschatten des Wienerwalds (- leider nur noch Geschichte)  …

Jede dieser Lokalitäten und viele andere wie der „Eis Greissler“ mit seinem Grießschmarren-Eis haben unterschiedliche, nicht nur kulinarische Freuden zu bieten, aber die innerstädtische Gemütlichkeit, nur getrennt durch eine Hecke von der Hektik und zugleich dem Puls von Taubenmarkt und Promenade, Radios und Nachrichten, geschützt und zugleich offen – das gibt’s nur beim „Traxlmayr“. Selbst im Winter, wenn draußen die Flocken fliegen, existiert diese unvergleichlich brisante Mischung von Zweiertischen, intimen kleinen Runden, dampfenden Kaffee- und Teeschalen, Frühstückseiern, die mit Kulturseiten konkurrieren und auf der anderen Seite: Die mediale Öffentlichkeit mit Mini-PKs, Interviewtischen und Kameras, die mit einem roten Punkt signalisieren, dass etwas mehr Ruhe auch noch genügend O-Ton liefern würde und die Speisenträgerin bitte von der Seite oder derzeit besser gar nicht servieren möge. Im Sommer spielt sich dieses Szenario in der noch großzügigen Weite des gastlichen Gartens ab und an den bevorzugten Schattenplätzen an den Außenwänden des Traxls wird man auch noch von oben durch einen Sprühnebel erfrischt, der allerdings dem Lesestoff gehörig zusetzt.

Richard Wagner war in Dresden noch vor der Revolution gerade mit Lohengrin beschäftigt, als zu Linz 1847 das Traxl eröffnete. Das alte „Stammhaus“ dahinter an der ehemaligen Stadtmauer war gleichzeitig mit dem Theater an der Promenade bis 1803 errichtet worden. In späterer Folge gestaltete der Otto Wagner Schüler Mauriz Balzarek den neuen Kaffee-Pavillons für Wilhelm Traxlmayr. Das mehrfach umgebaute Lokal hat sich bis heute den Charme eines sonst quasi nur in Wien heimischen, typischen > Altösterreichischen < Kaffeehauses erhalten. Das Team des Traxls tut das Seine dazu, um diesem Anspruch gerecht zu werden. Die rötliche Diensttracht signalisiert „Ich bringe jedem etwas, aber darf keine Bestellungen entgegen nehmen, die „Schwarzen“ hingegen nehmen auf, kassieren ab und sorgen für ein gediegenes Klima, das am heutigen Vormittag in himmlischer Weise noch getoppt wurde.

 Yamoto Moritake, Bernhard Walchshofer, Josef Herzer & (nicht im Bild) MOVE.ON-Chef Albert Landertinger (Fotograf)

Der letzte Zuckerlöffeltropfen beträufelte die Zungenspitze des eifrig lesenden Gastes, als   die Atmo des Traxls zu der eines venezianischen Gran Caffés Quadri oder Caffès Florian mutierte, denn als der vertiefte Genießer aufblickte, standen in einem Tisch Entfernung vier Musiker mit ihren Instrumenten, grüßten herüber und begannen im selbigen Moment auch schon zu spielen. Wunderbare Stücke in Salonmusikfassung, die jede Lektüre unwichtig, ja störend erscheinen ließen. Von Klassik bis hin zu neapolitanischer Folklore spannte sich der Bogen der vormittäglichen, gelungenen Überraschung. Ein Aktionstag mit dem Mitglieder des Brucknerorchesters auf ihre zahlreichen Projekte im Bereich der Musikvermittlung aufmerksam machen wollten, hatte die dankbaren Gastgartenbesucher in erlesener Art und Weise künstlerisch beglückt. Bei den letzten beiden Nummern kam der Bläser und Move.On-Chef des BOL als Gast zum Tisch und Erinnerungen wurden wach an gemeinsame Projekte, die wir hier im Traxl ausgeheckt hatten und die dann mit Schülern umgesetzt wurden: Eine Visualisierung zu Dukas „Zauberlehrling“ und ein Video zur „Baba-Jaga“ (Баба-Яга) mit dem Titel „TraumFabrik“ aus „Bilder einer Ausstellung“ – Musikfilmarbeiten zu denen das Orchester synchron im Brucknerhaus bei Move.On -Veranstaltungen spielte und uns als Anerkennung u. a. Preise beim internationalen >media literacy award< des Unterrichtsministeriums einbrachte  …

Nach einer seligen halben Stunde wurden im Café die Instrumente gegen Capuccinos eingetauscht und wenige Takte später kehrte wieder der Café-Alltag im Gastgarten ein. Möge das Brucknerorchester bald wieder in den Straßen und bestimmten Gastgärten von  Linz an sonnigen Morgen unterwegs sein …

M. P.  –  ein Stammgast und Zeitungsleser (- jede Menge gibt’s dort davon)

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Es ist gerade einmal  2,5 Jahre aus, dass sich die Stadtpolitik gemeinsam mit den Linzer BürgerInnen laut, hör- und nachlesbar über die Auszeichnung > UNESCO City of Media Arts < unserer Ars Electronica – Metropole an der Donau gefreut hat.

In der Presseaussendung der Stadt war zu lesen: Gemeinsam für UNESCO City of Media Arts. Ein längst fälliges VALIE EXPORT Center im nunmehr als Stadt der Medienkunst apostrophierten Linz wurde angedacht und wird im Herbst eröffnet. Soweit so gut, doch wie sieht es hinter der Fassade all dieser „Medialen“ Aushängeschilder aus: In den Bereichen der in ihrer Wichtigkeit so hoch gepriesenen Vermittlung von Medienkompetenz. Denn   bei Bildung wird nicht gespart – wenn man hinlänglich bekannten Worthülsen der Politik Glauben schenken darf – ebenso wenig wie natürlich in Kunst & Kultur …

In der Landeskultur hatte man schon recht mit dem Mantra „Kultur kostet Geld, Unkultur noch mehr“ und LH Dr. Pühringer hat auch mehrfach und nicht nur am Volksgarten bewiesen, dass es ein wirkliches Anliegen und daher die Kultur des Landes > Chefsache < ist.

In der Stadtregierung tickt man da scheints anders, denn wie käme man sonst auf die unglückselige Idee sich und den „Stahlstadtkindern“ die Medienwerkstatt „ersparen“ zu wollen, oder anders ausgedrückt: Eine bewährte Radio/Video-Plattform und Medien-Bildungsstätte für junge Linzer Medien-Talente dem großen „Sparschwein SWAP“ in den Rachen zu werfen und daher (mit Ende 2018) einfach abzudrehen. Im Dominoeffekt könnten so „gerechtfertigt“ reduzierte Zuschüsse womöglich in der Folge dann auch noch das Freie Radio & dorf-TV in Turbulenzen bringen … (Trockene Brunnen, dunklere Weihnachten, teurere Kurz- und fehlende Parkplätze, Brücken und Perspektiven)

Mit Rücksicht auf die > UNESCO (United Nations Educational, Scientific Cultural Organization)  City of Media Arts < seien die verantwortlichen Politiker unserer Medien-Stadt nachdrücklich ersucht diesen letalen Schritt in die falsche Richtung gegen Kunst & Kultur nicht zu tun, sowie die Zerstörung einer medialen Bildungseinrichtung im Sinne unserer Kinder und Jugendlichen noch einmal zu überdenken und somit sofort ad acta zu legen.

Manfred Pilsz

OÖN  FRO 

Medienwerkstatt

Der Leserbrief musste nach dem Sommer auf Veranlassung der Stadt wieder von der hp der Medienwerkstatt entfernt werden …      (- Nachtrag Okt. 017)

Wo Donauriese Fafner zwischen Salvador Dali und John Cage ankert                                              … Ein sehr persönlicher Exkurs zur oft sinnlosen „Summer in the City“-Euphorie ...

Im Cockpit des schwarzgelben Cinquecentos wurden 32 Grad im Schatten angezeigt. Im Autoradio war eben noch eine unglückselige Wetterfee zu hören, die glaubte Zuhörende bedauern zu müssen, da es im Verlaufe der Woche auf 25 Grad abkühlen dürfte und am Abend könnte eine Störungszone, ein Gewitter über Linz hereinbrechen lassen …

Von wegen Störungsfront: Jedes Tief ist ein Hoch für sommergeplagte Eisbären, die nichts sehnlicher wünschen als Abkühlung – und zwar nicht ausschließlich im kühlen Nass. Was bitte ist an Blitz, Donner und Regen falsch, die Abkühlung bringen und endlich wieder für coolen Schlaf in der nächsten Nacht garantieren, in der man nicht auf Schweiß-, sondern kühlen Leintüchern vom „Indiansummer“ im Mühlviertel und flockigen Weihnachten träumen darf? Egal liebe Leute – Wir haben August: Die Tage werden immer kürzer ! Und zu Ferragosto bricht der Sommer – YESSS !!!

Vielleicht wäre es geschickt gewesen, doch etwas früher aufzustehen und gleich loszuziehen, aber Morgenstund hat nicht nur Gold im Mund … Und ab 10 Uhr ist es an „Hundstagen“ halt doch schon so hot, dass man vernünftigerweise gleich warm duschen geht, dann kommt dir nachher die Welt deutlich kühler vor. Vorhänge zu, Rollos runter und Fenster dicht, denn irgendwann und meist sehr bald musst du auch noch den schrecklichen, glühenden Nachmittag überstehen …

Alle immer „Frierenden“ sind beneidenswert, denn sie können sich warm anziehen, mehr essen, einheizen usw., aber was machen sensible Eisbären im Sommer? Klimaanlagen sorgen wie Ventilatoren für Zug, trocknen aus, machen krank und was dann. wenn die Luft steht, es nach Ozon stinkt und das letzte Unterhemd gefallen ist …

Wir haben jedenfalls noch vor dem mittäglichen Sonnenhöchststand einen soliden Schattenplatz fürs Auto am Wasser erreicht und hoffen innerhalb einer Stunde diese fahrbereite „Rettungsboje“ wieder in Betrieb nehmen zu können. Der Ortsname gibt Hoffnung, dass die Übung gelingen könnte: Wir befinden uns am sogenannten Linzer „Winterhafen“! Zu besseren Jahreszeiten haben wir hier neben einem alten Bunker während Linz09 unsere Bond-Parodie „Agentin009“ in russischer Atmo gedreht – bei Eis und wie so oft sehnlichst erwartetem, leichten Schneefall. Dass dabei kurz vor Drehschluss die Autotür zufiel und man ohne Handy und Jacke auf ein Wunder im Rahmen der derzeit deutlich merkbaren Klimaerwärmung hoffte, erscheint im Hier und Jetzt leider komplett unverständlich.

Dali-Film (M. Maretka / B. Wenzel) – Foto Ch. Püschner

Das nahe Hotel Donauwelle spendet dreiseitig segensreichen Kernschatten seinem, nur zur Donau hin offenen Innenhof – oftmalig als Oase genutzt, so auch beim Dreh zum Dali-Film, der einstens im Juni über die Bühne gehen musste, um so dem „Spanischen Flair“ gerecht zu werden. Wenige Jahre davor wurde hier in unmittelbarer Nähe zum Hotel in  einem „Möbelhaus“ ein Druck des katalonischen Malers aus dessen „Tristan-Zyklus“ erstanden und eine spezielle Vorliebe für den Wagner-affinen Surrealisten entwickelt. Für gediegene Filmdrehs im Hafen spricht eine wild schroffe Industrielandschaft und die, für die Stadt eher doch ungewöhnliche Ruhe. Ein „Piratenschiff“ aus Holz mit Aufbauten und eingeholten Segeln steht hier neben modernen Hausbooten, die um zahlungskräftige Mieter im Schatten kleiner Büro- und Wohnhochhäuer im neuen Linzer In-Viertel werben. Nicht von ungefähr fand in diesem Umfeld der Linz09-Intendant eine zweite (oder weitere) Heimat. Unzählige Boote unterschiedlichster Provenienz, Größe und Ausstattung schaukeln hier im klaren, grünen Wasser, in dem sich Fischschwärme tummeln – keine Spur von Brackwasser. Hier wurden ungestört durch lästiges Publikum (Laufkundschaft) blutige Sensen vor der Kamera, von Landungsstegen aus in Zeitlupe im Wasser versenkt, oder aber bei kontemplativen Spaziergängen eingehüllt in Musikwolken Brainstormings unternommen, um ein synchrones Konzept für unseren Phil Glass-Film zu entwickeln. Von einer morschen Bank aus, die in schlechteren „Knie-Tagen“ willkommener Rastplatz auf halber Strecke war, sind umliegende kleine Rasenflächen am Ufer zu beobachten, die eines gemeinsam haben: Schilder mit der strikten Aufschrift „Privat“ und hermetisch eingezäunt signalisierten, dass man am besten schnell weitergehen solle, vorbei an zwei bemoosten, verwilderten Brachflächen. Hier animiert auf einem verwitterten Maschendrahtzaun den staunenden Betrachter ein weiteres Warnschild: „Bitte nur mit Tennisschuhen spielen“ – Es mutet wie ein Scherz an. Dieser „Court“ würde wohl bestenfalls, wenn überhaupt ein Grundlinienspiel zulassen und hat ein garantiert längeres Break hinter sich …

   … in direkter Nachbarschaft das kleine, einsame Häuschen des Linz09-Intendanten. Das letzte Drittel in Richtung „Landsend“ lässt den Blick über die Werftanlage schweifen,  die im Winter von vielen vertäuten Donaukreuzfahrtpötten verstellt ist. Hier wird dann ausgebessert oder einfach abgewartet bis sich das Hafeneis wieder verflüssigt und die Prospektflut im Frühjahr wieder genug KreuzfahrerInnen an Bord schwemmt. Möwen, Enten und Schwäne streiten sich am spiegelglatten, gefrorenen Parkett an den Futterstellen, die von vermummten Spazierenden betrieben werden. An Land ist das Krachen von Eisstöcken und dumpfes Schimpfen der Verursacher des Lärms auf der Eisbahn des Yachtclubs Nibelungen  zu hören. Obwohl jetzt die dämpfende Schneedecke fehlt, ist es hier nun in der brütenden Hitze des Sommers vergleichsweise beängstigend ruhig. Ab und zu gleitet mit doch eher verhaltener Boxengeschwindigkeit leise ein Motorboot vorbei, oder es tauchen kaum vernehmbar die Blätter eines Ruderboots ins grüne Becken. Ein großer rostiger Anker, auf dem in stumpfen, weißen Lettern der Name „Fafner“ prangt, markiert an der leeren Zufahrtsstraße im Gras den Eingang zum Club. Gehen wir einmal davon aus, dass es sich dabei um keinen Zufall handelt: Es tummeln sich in Wagners Ring des Nibelungen unter anderen als Walhallbaumeister die beiden Riesen Fasolt und Fafner. Ersterer geht bereits in den Wirren von „Rheingold“ unter, während der ihn mordende Bruder, umgeschult auf einen Drachen, das Opfer des kindischen Helden Siegfried wird, der sich Ring, Helm und das restliche, ruhende Kapital bei Fafner mit dem Schwert abholt. Der Anker dürfte allerdings zu einem gleichnamigen, in Korneuburg gebauten Schutenentleerer gehört haben, der mittlerweile zwar nicht die Gestalt, aber seinen Namen geändert hat.  Die Linzer Werft lieferte dazu passend das weicher als bei Wagner geschriebenen Eimerbaggerschiff Fasold, das Ende 80 nicht am Rhein, sondern an der Donau aus dem Verkehr gezogen wurde. Leise tuckert hier selbst das Motorschiff „Pegnitz“ („meistersingerlich“) durchs Hafenbecken …

  Vorbei am winzigen „Wetterhäuschen“ mit dem nun in der späten Vormittagssonne dampfenden Asphaltbelags der Eisstockbahn, werden auf den letzten Metern vorm Hafenspitz, Erinnerungen an ein Projekt wach: Ein blütenweißes, langes Tuch wird von schwarz gekleideten jungen Leuten in einer Prozession getragen, ins Hafenbecken getaucht und nach dieser Taufe wieder zurück zu Stromkilometer 2131,8 beim Hafeneingang verbracht, wo es über einem Lagerfeuer angeröstet wird, um schließlich mit roter Farbe aus, an dünnen Seilen hängenden Kübeln überschüttet zu werde. Alles nach einem „Rezept“ des amerikanischen Experimentalkomponisten John Cage und begleitet vom wachsamen Auge des Dirigenten Wim van Zutphen und dem einer Polizeistreife, der dieses angemeldete, aber doch mehr als auffällige Projekt des Brucknerfests verdächtig vorkam. Dieser mythische Ort hätte Cage dem „Meister des Zufalls“ sicher auch gefallen. Welch ein wunderbarer, kreativer Akt, der in Bildern und einem Video festgehalten wurde, in dem auf der zweiten Bildebene tänzerisch die Personifizierung dieses Tuchs in Erscheinung trat. Dabei schien unsere Darstellerin triefnass dem Hafenbecken zu entsteigen, um schließlich vom Feuer bedroht von einem roten Tuch umgarnt zu werden. Ein kleiner, schnuckeliger, Mühl4tler Badesee musste für den ersten Teil dieser Aufnahmen die Untiefen & die Skepsis betreffend Wassergüte und -getier egalisieren.

Die Feuer und Farbsequenz der Szene wurde hingegen am Originalschauplatz hier gedreht, um nicht der Weihe dieses besonderen Orts verlustig zu gehen. So, wie dem grünen Hügel des Gründbergs in Urfahr, wohnt diesem Ort ein unsagbarer Zauber inne – und das Wasser tut ein übriges.

Cage-Aktion (C. Kreiner)

Landsend, Limes – ein Grenzgang oder Endpunkt wie dieser jene, wird zum Rand der Scheibe  – hier ist die Welt kleiner und noch, oder wieder keine Kugel – ein besonderes Faszinosum. Auch wenn wir in früheren Tagen entlang des Pleschingersees bis zur Mündung des Katzbachs in die Donau vorgedrungen waren, endete für uns Kinder dort beim Pfenningberg immer die Entdeckungsreise in Richtung Schwarzes Meer. Mangels Brücke gezwungen anzuhalten, verharrten wir, wie bei der Ankunft auf einem Gipfel andächtig, um schließlich mit der Gewissheit es wieder einmal geschafft zu haben, zufrieden und mit neu aufgeladenen Batterien freudig den Rückweg anzutreten.

Wie damals, als wir das Projekt hier am Hafenspitz mit einer Prozession des fertigen Tuchs zum Brucknerhaus und am nächsten Tag stolz quer durch die Innenstadt begleitet von ORF-Kameras der ZIB2 abschlossen. Am Abend diente es dann im Rahmen des Brucknerfests als Bühnenbild bei der John Cage-Aktion im Brucknerhaus und es gab dabei auch noch das von uns gestaltete Video als Draufgabe. „Bilder hören – Töne sehen“ – Jahre später wurde dann bei Linz09 in der Ausstellung „Augenmusik“ im Foyer über ein Monat lang mittels einer Installation ein Querschnitt durch unser Musikfilmschaffen beim Brucknerfest gezeigt.

Normalerweise gestaltet sich allerdings der Rückmarsch über den Dammkamm bis zum Ausgangspunkt unseres Hafenexkurses eher als Ausweichzickzack zwischen Mountainbikes, sportlichem Laufvolk und begleitenden Hunden, die auch meist als einzige den 09Badestrand bevölkern. Nur wenige Solisten und Kleingruppen verirren sich auf die Schotterbänke, die dort von der Kulturhauptstadt als Freizeittreffs angelegt wurden. Mückenschwärme oder Eiswinde, je nach Jahreszeit, begleiten den einsamen Wanderer, bei seinen Beobachtungen, die ihm die Zeit des Rückwegs verkürzen und von der Beschwernis seines kleinen Hafenausflugs ablenken sollten. Zugewachsene oder eingeschneite, kalte Bänke erhöhen die Chance, dass das angepeilte Ziel: Ein geparktes Auto so, konsequenter und schneller erreicht werden kann.

Manfred Pilsz

Radio-Beitrag zum obigen Sommer-BLOG: https://cba.fro.at/558023  <<<

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KUNST & PROZESS / WAGNER & NÜRNBERG

Ein kurz eingeblendeter Vorworttext und schon bricht die Ouvertüre los – „Kein stiller Herd in Winterszeit“, sondern ein hektisches Treiben im Hause Wahnfried, wo Wagner höchst darselbst, wie einst in seiner echten Biographie (auch auf Reisen) mit Familie und Entourage eigene Werke im häuslichen Salon zur Aufführung brachte. Cosima, diesmal auch Schwiegerpapa Liszt, Hermann Levi und Co. werden dabei ins bunte,  vorerst noch nonverbale Treiben von Wagner in „Eigen-Regie“ integriert. Gemeinsam mit Liszt zaubert er vierhändig Klone seiner selbst aus dem Flügel, die in der Folge als Stolzing, David usw. reüssieren. Weiters übernimmt er die Rolle von Meister Sachs und Cosima die Eva – Kosenamen, die sich die beiden auch im echten Leben wechselseitig gaben. Liszt (ein Sonderlob für die Visagisten) wird dabei natürlich die Vaterrolle des Veit Pogner zugedacht. Dies alles klingt nach Parodie, oder kommt einem schrägen Filmsujet von Ken Russell nahe, doch weit gefehlt: Es handelt sich um die Premierenvorstellung der diesjährigen Festspiele, genial aufgelöst und im 1. Aufzug durchaus schlüssig und passend komödiantisch, wie intelligent umgesetzt von Barrie Kosky, dem u. a. von seinen Arbeiten an der Komischen Oper Berlin bestens bekannten Regisseur. Köstlich wie er beispielsweise Wagner Levi nötigen lässt nach dem „gemeinsamen“ Gebet im Spiel die Rolle von Beckmesser zu übernehmen. Das Konzept von Kosky wird hier noch getoppt von der alles in den Schatten stellenden Personenregie, die für die dichtest mögliche Bühnenpräsenz speziell bei „Freiung, Zunftberatung und Probesingen“ sorgt:

Die Mao-Bibel-ähnliche Tabulatur wird von „Headbangenden“ Meistern abgenickt, Stolzing erklimmt den Singhochstuhl am Deckel des Klaviers und wir erleben den glücklichsten Richard/Sachs, wenn Klon Stolzing die Meistersippe aufmischt, während er selbst Levi/Beckmesser in dieses laufen lässt und die Leviten liest, bis sich der 1. Akt im wahrsten Sinne des Wortes nach hinten verrollt und Wagner/Sachs sich plötzlich nur kurz angedeutet bei „Versungen und vertan“ im späteren Bühnenbild des 3. Akts wiederfindet. Mit dem berechtigten frenetischen Applaus des Premierenpublikums geht’s in die Pause. 

Bewahrt euch vor Gespenstern und Spuk, 
daß kein böser Geist eur‘ Seel‘ beruck‘!  

An den preiswürdigen 1. Teil schließt ein „Johannisnächtlicher Summernightdream“ an. Eine „Nachtwächter-Vollmonduhr“ mahnt die Zeit ein, die auch ganz bewusst gegen Ende rückwärts laufen kann …

Wahnfried wird zur nächtlichen Festwiese in Form einer Reduktion auf ein schlichtes Naturbild, statt der beschaulichen Gassen von Alt-Nürnberg. Die Lehrbuben springen herum als Abbilder ihrer alten Meister wie Kobolde und Geister. Der Rest ist ein Kammerspiel auf der Flieder-„Wiesn“, das wahrlich böse endet, wenn Sachs/Richard den Stadtschreiber einer wilden, nächtlichen Horde in Tollerei und Gewalt überlässt und ein stigmatisierter Beckmesser als Judenkarikatur im „Nazi-Stil“ aufgeblasen in voller Bühnengröße zurückbleibt, die schließlich in sich zusammensinkt, bis nur noch der Davidstern auf dessen Kippa, vom Dunkel beim Schlusston des Orchesters verschluckt wird. Sachs/Richard drückt sich dabei erschrocken ins Eck, als er erkennt, was hier scheint’s ausgelöst wurde.   

Höchst merkwürd’ger Fall!

Ausgehend vom Sachs-Zitat:

Ist jemand hier, der Recht mir weiß,
der tret‘ als Zeug‘ in diesen Kreis!

– entspinnt sich das Bühnenbild des 3. Aufzugs, der im Verhandlungssaal des Nürnberger Prozesses spielt und in dem Schusterstube, sowie schlussendlich auch die „Festwiese“ angesiedelt sind. Wie beim Wahnfried des 1. Akts ist auch hier der Saal so exakt nachgebaut, dass man spätestens, wenn sich der Raum mit Menschen füllt, die Frage stellen muss, ob es von Bedeutung ist, dass die Regie den einfachen „Bürger Normalverbraucher“ auf der Anklagebank unterbringt, denn die Meisterjury nimmt ja wahrscheinlich auch nicht von ungefähr auf den mittigen Richterstühlen Platz.   Wahn! Wahn! Überall Wahn! (Sachs) – Hier werden Weisen geboren, getauft, unfertig weiter gegeben, fremd verwendet, umgetextet, ver- und gesungen – Hier werden auch Anklagebänke zu Festtribünen, es geht drunter und drüber …

Und nachdem Beckmesser und dann Eva mit ihrem „Meister-Verweigerer“ („Will ohne Meister selig sein !“) Walther die Bühne verlassen hat, gehen auch alle anderen „Mitspieler“ ab, als Wagner/Sachs nun selbst im Zeugenstand die „Achtung vor den Meistern“ einmahnt, bevor er das Dirigat des „Bühnenchororchesters“ übernimmt. Ab hier gilt´s wahrlich einzig und allein der Kunst, die sich so dem Auditorium vermittelt. Der Vorhang geht zu und viele Fragen bleiben offen … speziell bezogen auf den Schlussteil. Eine Deutung, die zum Diskurs einlädt.

Die musikalische Seite blieb nichts schuldig – niemand hat „Versungen und vertan“:

Untadelig Dirigent Philippe Jordan, der wunderbar abgestimmt auf Sänger und Regie mit feiner Klinge meisterlich zu Werke ging. Selbst David – optimal Daniel Behle – hätte hier alle Regeln der Kunst erfüllt gesehen. Auch mit seiner Lene Wiebke Lehmkuhl konnte er vollends zufrieden sein – ebenso mit Chor und Orchester. Verlässlich, ja „Morgendlich leuchtend“ und zur Stimme passend (Vergl. Tannhäuser München) Klaus Florian Vogts Walther. Die Eva von Anne Schwanewilms schien manchmal etwas zu grell und zuviel Cosima. Absolute „Hügelklasse“ stimmlich wie schauspielerisch: Der Beckmesser von Johannes Martin Kränzle und Michael Volles Hans Sachs.

Manfred Pilsz aus Bayreuth                   

Anmerkung zur Untertitelung (leicht zeitversetzte Kinoübertragung): Die Sänger waren vergleichsweise wesentlich > textsicherer <!

Siehe auch: Freunde des Musiktheaters & RWV Linz/OÖ