Ausgehend vom Campus Englisch-sprachiger Hochschulen, wo zuerst „nur“ die Wissenschaft betroffen war, hat eine woke Welle weltweit für heftige, diverse Diskussionen gesorgt:

Metterniche und Präfekten inverser Glaubenskongregationen in Sachen Kunst/Kultur haben seit geraumer Zeit Hochsaison

Waren es zuletzt Straßennamen, die zu ändern wären, da der Geehrte sich nach Jahren als unehrenhaft erwies … Pfitzner muss weg hieß die Devise … andererseits muss sich der legendäre, international bekannte und geschätzte Linzer Sänger Richard Tauber mit einem kurzen Weg(erl) bescheiden – das scheint keinen der Verantwortlichen zu stören … Bei Hans Pfitzner geschah die Aberkennung zu Recht, wenn man sich dessen Äußerungen (1945) genauer ansieht – wie aber ist mit seinem Werk umzugehen, mit seinem Palestrina? – Im speziellen Fall ist dessen Werk erfreulicherweise (noch) nicht von einer quasi „Sippenhaftung“ betroffen. Der Techniker/Erfinder Ferdinand Porsche verlor sein „Weg-Recht“, dessen Produkt aber bleibt in den Garagen reicher „AUTO-chthoner“ u. a. Oberösterreicher … Bei Künstlern ist das anders: Da ist oft nicht nur der Straßenname weg, sondern es wird dann gleich auch das Werk aus dem Regal genommen – sprich: Aufführungsverbot … Im nämlichen Blickpunkt immer wieder auch Franz Stelzhamer, der (vorerst) seine Straße „behalten“ darf …

Derzeit sind Landeshymnen in der Diskussion – so auch das „Hoamatland„:

Bei Stelzhamer ist das „Bunte Buch“ im Diskurs und im „Hoamatland“ die Textstelle:

… a Hünderl sein Herrn …

Der Alt-LH (siehe grüner Link oben) sieht keine Obrigkeitshörigkeit gegeben

Auch der Blog-Autor hatte beim Absingen keinerlei Assoziationen in diese Richtung …

Für über 90 % der OÖ. Bevölkerung geht es bei der Landeshymne weder um Franz Stelzhamer, noch um Abhängigkeiten, sondern schlicht & einfach um lieb gewonnene Tradition. Der Blog-Autor schmettert voll Inbrunst vor allem die „Dahoam-Strophe“, die in Zeiten der Klimakrise einen wahrlich vorbildhaften Inhalt zu Gehör bringt. Ein Klima-freundlicher Hymnus u. a. gegen sinnlose Flugreisen … der Blog-Autor sieht sich in seiner freiwilligen 500 Km Umkreis-Beschränkung bei „Urlauben“ voll bestätigt ... Alleinstellungsmerkmal des „Hoamatgsangs“: Es gibt im deutschsprachigen Raum keine weitere Hymne, deren Text im Dialekt abgefasst ist !

Liebe Walküren & Walkürinnen <<<

Blöd provokante Überschrift eines WagnerWerk-begeisterten Menschen – mitnichten – eingedenk meines Films „Fremdlingin„: Wäre Georg Trakl verantwortlich für den Text unserer Bundeshymne, so wären uns diesbezüglich wahrscheinlich überlange Genderisierungsdiskussionen erspart geblieben; Mit seiner Fremdlingin, Mönchin, Jünglingin hätte er über die „Schmerzverschwisterte“ (seinem Alter Ego) Grete sicher das Weibliche auch im Hymnentext verankert … Aus meiner bescheidenen Sicht wäre die Problematik aus dem Blickwinkel, dass nach Jahrhunderten der männlichen Endungen ab nun die weiblichen obligat wären, völlig unproblematisch gelöst. Mich als UnRuheständlerin oder Pensionistin, Seniorin oder Bloggerin zu bezeichnen würde mir keine wie immer geartete Pein bereiten. Anreden und Bezeichnungen dieser Provenienz könnten (wenn es denn so sein sollte) auch Eingang in heutige Literatur finden, aber bitte keine (wie auch immer angedachten) Eingriffe in wertvolle, künstlerische Texte (Kunstwerke) vorwoker Zeiten – egal ob ihr Kreator heutigen Maßstäben entspricht, oder eben nicht …

Und damit zurück zur Verknüpfung von Kunstschaffenden mit ihren Kreationen: Was wiegt mehr? – Ein hochqualitatives, musikalisches Œuvre mit Weltwerken wie Salome, Rosenkavalier, Heldenleben, Eulenspiegel oder die Tatsache, dass Richard Strauss kurzzeitig Präsident der Reichsmusikkammer war? Stefan Zweig hätte R. Strauss & dessen Schaffen wohl zu 100% exkulpiert !

Wenn in Kunstwerken eigene politische Überzeugungen / Gesinnungen der Schöpfer zum Ausdruck gebracht werden, wenn autobiografisch aufgeladene Werke zum Diskurs stehen, ist dies aus dem Blickwinkel der Biographischen Daten des Künstlers sowie der Entstehungszeit der Werke zu beurteilen – selbiges betrifft Werkinhalt & Text. Wie lange musste sich Ludwig van Beethoven mit seinen Fidelio-Bearbeitungen herumschlagen, um den damaligen, biedermeierlichen Zensurbehörden gerecht zu werden – nach den sich ständigen verändernden, nun gerade woken Usancen des 21. Jahrhunderts konnte er seine Oper allerdings nicht mehr ausrichten … und das gilt für alle produzierenden Künstler früherer Zeiten !

Der Mohr hat seine Schuldigkeit getan …

& mit ihm auch alle gleichnamigen Apotheken und Süßspeisen?

Schillers aus dem Zusammenhang gerissenes, in Worten leicht verändertes Zitat aus dem „Fiesco“ wird so ganz schnell scheint’s zum unwoken Fiasko <<<

Me too-Kandidat Mozart hat mit dem Schickaneder-Text in der Zauberflöte zwar kein böses N-Wort drinnen, sehr wohl aber die Figur des Monostatos – Mozarts in Wien lebendem Freimaurer-Kollegen & Künstler Angelo Solimann wurde mit ihm ein Denk–mal gesetzt. Nach dessen Tod mutierte der kaiserliche Prinzenerzieher zum mehr als fragwürdigen Ausstellungsobjekt (!) in der Vorläuferinstitution des Naturhistorischen Museums des Monarchen zu Wien …  In dieser kontextualen Verdichtung: Was also tun mit Mozart, Schickaneder & ihrem „Machwerk“? Schikanieren? Oder etwa gar: Verbieten? Umändern? Kürzen?

Das Umschreiben oder Verbot von künstlerischen Werken wird weder dem Schöpfer, noch dem Rezipienten gerecht, wäre ein Kahlschlag in der Kunst/Kulturgeschichte und käme einer Kapitulation der Kreativen und deren kultureller Leistung in Summe vor der Willkür selbsternannter „Sittenwächter“ gleich – diese öde, geistig kulturelle „Verzwergung“ ist daher kategorisch abzulehnen !!! – Wurde aber meist auch (noch) nicht wirklich eingefordert …

Es ist Aufgabe der Regie: Werke möglichst ohne Kürzungen und keinesfalls durch Textänderungen (spez. in sängerischen Bereichen) entstellt, so auf die Bühne zu bringen, dass die Dramaturgie als Werknotariat die Inszenierung mit gutem Gewissen absegnen kann und für das Publikum ein bekömmlich breiter Rahmen für freie Interpretation offen bleibt !

Texte, Stücke, Kreationen, Kunstwerke sind immer aus der Zeit ihrer Entstehung zu beurteilen <<<

 Was heute durchaus zu Recht undenkbar und daher auch keinesfalls zu tolerieren ist, war einstmals en vogue – sprich: [ɑ̃ voːk]

Heute schlägt das Pendel in die andere Richtung aus: Woke Sittenwächter wachen nunmehr über Kunst / Kultur

„Das Ungeheuer von Woke-Ness„?

Unter dem Titel >Kulturelle Aneignung< wurde im heißen Wok woker Kulturwächter einiges hoch und gar gekocht: Da wurden nicht nur Konzerte von Rasta-lockigen Künstlern gecancel(l)t, sondern auch der rote Bruder Winnetou von der Leinwand geholt … „Aneignung“ im positiven Sinn bedeutet aber Fortschritt und Wertschätzung und ist kulturgeschichtlich eine Notwendigkeit – nur so war und ist eine weltoffene, grenzenlose, globale Weiterentwicklung in Kunst & Kultur möglich: Von allerersten schriftlichen Aufzeichnungen, die in der Folge den Weg zu Hochkulturen ermöglichten, bis in die digitale Jetztzeit mit ihren Errungenschaften inklusive offener Fragen zwischen KI & letalem K.O. …

                                                    Von Betroffenheitskultur bis zur Unkultur

Jede(r) spricht bei ALLEM mit …  in einer Demokratie erfreulicherweise möglich und im Sinne von Diversität und Dialektik auch durchaus erwünscht.  Zu häufig werden von Unbedarften allerdings Meinungen zu Fakten geadelt – Bei den meist nicht, oder falsch definierten Begrifflichkeiten wie Kunst, Kultur, Zivilisation bleibt man in Sachen Beurteilung fast immer an der geschmäcklerischen Oberfläche.

Filmemacher Ulrich Seidl (selbst betroffen von Vorverurteilungsunkultur) griff in seinem Kurzfilm  „Bilder einer Ausstellung“ die obige, ganz typische Definitions- & Interpretationsproblematik von Kunst-Rezipienten auf – ausgehend davon, was ein Kunstwerk, ein Bild in verschiedenen Menschen auslöst und wie es sie dazu bringen kann, über sich selbst zu reflektieren und über ihre Lebensumstände, ihre eigenen Gefühle und ihre Obsessionen zu sprechen …

Cancel(l)ing hat zu Tun mit Wunsch nach Regeln & Antworten mangels Religion oder Traditionen (Brauchtum) – Eine neue angeblich fortschrittliche, eigentlich aber zutiefst kleinbürgerliche, aus strenger political correctness geborene „Beckmesserische“ Regelkonformität bringt so die noch junge Freiheit der Kunst in Bedrängnis

   Vor- & Rücksicht bei Äußerungen ist durchaus angebracht:

Erst Denken (& damit Freude schenken), dann reden !

Die Unachtsamkeit, wie spez. auch in den UnSozialen Medien mit Sprache umgegangen wird, verträgt in jedem Fall Kontrolle und Korrektive – besonders der Umgang mit fragwürdigen „Witzen“, die weder mit Satire noch Kabarett zu tun haben. Fundamentalismus, politische Ränder usw. charakterisieren sich u. a. dadurch in humorbefreiten Biotopen zu vegetieren ! 

Lisa Eckhart im Diskurs – Instrumentalisierung von heutigen oder historischen Berühmtheiten ist an der Tagesordnung, um so medial weitreichender über bestimmte Thematiken reden zu können … durchaus berechtigt allerdings bei echt peinlichen Erscheinungen wie Trump & Co. – je woker da das Umfeld in solchen Fällen mit Nachdruck agiert, desto besser ! Medien wären dabei aufgerufen nicht alles was solchen Figuren „aus dem Maul fällt“ 1 zu 1 zu transportieren, sondern ihnen die Plattformen ihrer Pseudo-Wichtigkeit zu entziehen und statt dessen einem breiten Diskurs als Korrektiv zur Verfügung zu stellen.

„Triggern“ ist das neue „Spoilern“

Vorwarnungen bei Stücken, Filmen und anderen Kunstwerken, dass Verbrecherisches & Gefährliches passieren wird, erscheint ebenso sinnlos, wie der Hinweis, dass der Genuss von Alkohol einen Schwips oder Rausch hervorrufen, oder Essen in letzter Konsequenz zu Stuhlgang führen könnte. Bisher war am Kunstsektor (zB. Film) die Altersbeschränkung für Kinder & Jugendliche völlig ausreichend. Wer einen soliden Horrorfilm besucht, muss sich von romantischen Sequenzen verabschieden und mit „Splatter-Movie-Bildern“ anfreunden. Man darf erwarten, dass sich das geschätzte Publikum auf den „Konsum“ von Kunstwerken nicht nur am Sektor Oper vorbereitet. In Othello wäre „Black-Facing“ so keine wirkliche Überraschung (!) und auch die Erdrosselung der Gattin Desdemona sollte dem mündigen Rezipienten geläufig sein … (- spez. auch in Zeiten von Google, Wikipedia, Trailern …)

Ein „Black-Facing-Verbot“ würde im Umkehrschluss bedingen, dass sämtliche Schauspieler/Sänger mit nicht weißer Hautfarbe faktisch keine klassischen Rollen spielen dürften – absoluter Schwachsinn. Der ganze abendländisch europäische Werkekanon fiele in diesem Falle flach und Angehörige anderer Kontinente wären wegen kultureller Anmaßung/Aneignung gleichfalls auszuschließen …

In der Inszenierung Harry Kupfers in den 80ern sang der großartige Simon Estes den fliegenden Holländer in Bayreuth: Da wäre „White Facing“ angesagt gewesen und hätte natürlich kein Problem dargestellt – im Text ist vom „Bleichen Mann“ die Rede – wahrlich unfreiwillig komisch – auch wenn man das Libretto metaphorisch auslegen kann ...

Wie politisch, propagandistische „Vereinnahmung von Kunst“ schier umfassend funktionieren kann, zeigt sich bei Richard Wagner: Es kam zu einer „kulturellen Aneignung“ des Komponisten durch den Mann aus Braunau ebenso, wie durch apokalyptische Filme oder heutige, „gleichnamige“ Söldner-Truppen. Auch Wagners Schwiegervater Franz Liszt wurde mittels „Ostfanfare„ im Volksempfänger „krass“ missbraucht. Selbst unpolitischste Komponisten wie Bruckner wurden Teil der Propaganda – im speziellen Fall durch Inthronisation in der Walhalla bei Regensburg. Bei Wagner ist die Sache nicht ganz so einfach, da er in seinen begleitenden Schriften „Inkorrektes“ gestreut hat, andererseits aber ideologisch nicht festmachbar ist, weil er u. a. sowohl von rechts als auch von links „benutzt“ werden kann.

Beim Thema professioneller Recherche ist da meist viel Luft nach oben – Internet-Enzyklopädien und veritable Organisationen sind da nicht ausgenommen … Als Ergebnis schlampiger Internetz-Recherchen wird explizit unverhofft Cosima (Tochter von Franz Liszt) ihr Gatte R. Wagner als Vater zugedacht. Die „Hohe Frau“ hat nach Wagners Tod 1883 tatsächlich eine wesentliche Rolle im sogenannten Bayreuther Kreis bis zu ihrem Tod 1930 gespielt. Gobineaus Ideen wurden da allerdings von Houston Stewart Chamberlain erst ab 1899 verbreitet … & weder R. Wagner noch Cosima erlebten das 3. Reich …

Zitat Wikipedia:  Gobineau bewunderte Richard Wagner und traf mehrmals mit diesem zusammen. Wagner antwortete ihm mit seiner Schrift „Heldenthum und Christenthum“, worin er die rassistischen Ideen Gobineaus kritisierte und teils zurückwies …

„Nehmt die Wäsche von der Leine, die Schauspieler kommen“

Schon wieder so ein inkorrekter Sager – was will uns der Blogautor damit andeuten? Können verbale oder juristische Fehltritte reproduzierender Künstler die Aufführung von Werken in Frage stellen? Für den Film „Corsage“ – wurde dies so zum fast alles abschnürenden Korsett? Der produzierende Künstler ist für Inhalte, Intendant & Kurator für die Auswahl, Regie, Choreographie & Dramaturgie für die Auslegung und Tänzer, Schauspieler, Sänger für die Darstellung verantwortlich – Letztere sind dabei logischerweise nicht sie selbst, sondern stellen „nur“ Kunstfiguren dar – mit Kostüm, Perücke & Maske, Black- & White-Facing all inclusive …

Die Floskel „What shall’s“ bringt’s auf den Punkt: Es zeichnet den Schauspieler/Sänger aus. ja es gehört zum Berufsprofil, in fremde Rollen zu schlüpfen, eine(n) andere(n) darzustellen !!!

„Cancel(l)ing“ ist ein also auch diesbezüglich absolutes NO GO <<<

In ergänzter Variation des berühmten Satzes eines ebensolchen österreichischen Kanzlers möchte ich schließen:„Lernen’S ein bissl Kultur-Geschichte …“ <<<

M.P. – ein dicker, alter, weißer Mann (- „OÖ. Mostschädel“ – Kunst statt Alk )

Hinweis nur für „Digital Naives“: Alle Worte dieser türkisen Farbgebung im obigen Blog-Text beinhalten Infos, Bilder, Videos, PDFs usw. …, die durch einen linken „Maus-Klick“  aktiviert werden können & sollen !

Nikolaus Habjan u. a. zu „Cancel Culture“: https://cba.fro.at/509728 <<< (Radio)

Im Gedenken an Grace Bumbry

Linzertorte & Stahlindustrie – das kannte man von Linz schon lange vor dem www. … Wenn Bruckner24 zum 200er des Hauskomponisten die Kultur wieder in den Vordergrund rückt, wird man sich bewusst, dass die Kulturhauptstadt09 auch per Klangwolke, Brucknerhaus, AEC, Lentos und Musiktheater in die weite Welt hinausstrahlt und wahrgenommen wird. Ende Mai 023 ist es jetzt aber die edle Pöstlingbergbahn, die seit nunmehr 125 Jahren die Donaustadt & das Zwergenreich des Wahrzeichengipfels miteinander verbindet:

Obiges Video wurde bei Festivals mehrfach von der Jury gewürdigt – darunter auch durch den Sonderpreis für den besten Sprecher – der Blog-Autor fühlte sich diesbezüglich sehr geehrt …

Gemeinsam mit dem Filmer-Kollegen Gerhard Bös durfte man sich nicht nur über jene Auszeichnungen freuen, sondern auch weitere Filmprojekte planen – so ein Portraitvideo zum 60er von Helmut Rogl: https://www.helmutrogl.at/werke/

Der Pöstlingberg war immer gut für Feierlichkeiten – so zB.: Beim 30er (siehe oben) und ganz groß beim 60er:

• da wurde die Grottenbahn für eine Nacht gemietet – samt Drachenzug und Hauptplatz im Zwergenkeller: https://leologeslogbuch.blog/2020/12/15/5-volle-jahre-halb-pension/

Happy Birthday Pöstlingzwergbahn

M P

P f i n g s t e n 023

Hier seien noch 2 ganz wesentliche Namen erwähnt: >Klangwolkenvater< Walter Haupt hat uns Mitte Mai verlassen: https://cba.fro.at/408719 <<< (Radio)

und eben erst: Tina Turner, der wir 1988 das Finale unseres Cabarets widmeten:

… Blogbeitrag exakt zum Jahrestag des Neuen Musiktheaters …

B R U C K N E R ** 0 2 4

Für FRO bei der PresseKonferenz zu Bruckner 024

Sowie diesbezüglich auch in eigener Sache – sprich: Jubiläumsprojekt für Radio FRO

Sehr geehrte Einreicherin, sehr geehrter Einreicher,

wir danken Ihnen für Ihre Beteiligung am ProjektCall für Anton Bruckner 2024. Es hat uns eine große Anzahl und Vielfalt an Projekten im Spannungsfeld zwischen Tradition und Avantgarde erreicht. Die Auswahl erfolgte durch eine Jury in einem mehrstufigen Verfahren.

Wir dürfen Ihnen mitteilen, dass Ihre Projektidee von der Jury positiv bewertet wurde!

Wir möchten Sie deshalb gerne zu einem Gespräch einladen …

Der Dialog zum Projekt fand Ende März in der Landeskultur statt – verbunden mit einem Interview zu Bruckner024 <<<

In FRO(h)sinniger Vorfreude auf’s Brucknerjubiläum und Ischl 024, sowie auf den dann eigenen 70er

Vorbotin zum Jubiläum 10 Jahre Musiktheater Linz

Nach Verdis „Forza“ in der genialen Regie von Peter Konwitschny, der bei der Premiere in Linz seinen 78. Geburtstag gebührend feierte, gab es einen großartigen Arienabend, bei dem nebst Elina Garanca auch Mitglieder der Linzer Ensembles im Rosenkavalier-Finale glänzten … 2013 hatte damals im Rahmen des opulenten Eröffnungsprogramms der „Ex-Linzer“ Kurt Rydl den Ochs gegeben …

Gararanca Rosenkavalier MET

F E S T I V I TÄ T E N

Die Musiktheaterfreunde luden zum Meistersinger- SonntagsFoyer in IHR Haus ein

Markus Poschner sprach im übervollen Keplersalon über Bruckner und lud zu einer Meistersinger-Hauptprobe ins Musiktheater

P R E M I E R E

EINE WAHRLICH WÜRDIGE FESTOPER

In alle Schülerstammbücher schrieb ich:

„Kinder, schafft Neues !“

Richard Wagners Aufruf an die Nachgeborenen nicht in der Anbetung der Asche zu verharren, sondern neugierig zu sein und zu bleiben, immer Neues zu wagen, wurde zum Motto der Neuinszenierung der „Meistersinger“ in Linz. Anton Bruckner hatte 1868 das Neue gewag(ner)t und den Schluss der Festwiese (3. Akt) in den Linzer Redoutensälen aus der Taufe gehoben.

Heuer 2023 wurden die „Meistersinger“ zur Festoper des 10er Jubiläums des neuen Musiktheaters zu Linz. Erste Einblicke ins szenisch musikalische Gewirk gab’s im Rahmen eines stimmig informativen Sonntagfoyers der Freunde des Musiktheaters und bei einer offenen Probe mit Orchester: „Bewahrt euch vor Gespenstern und Spuk, …“ stand auf dem Vorhang zu lesen – Worte des Nachtwächters, die man bei der aktuellen Linzer Werkdeutung dem Kinderchor im Off in die Münder legt – Kindern, die Neues schaffen sollen. Früher sagte man, dass der jeweilige Nachtwächter demnächst den Sachs geben würde – Ganz im Sinne von: „Was Hänschen nicht lernt, singt (den) Sachs nimmermehr …

Mir ist, als wär ich gar wie im Traum

Klein Eva, die im strahlenden C-Dur ihres Kinderzimmers der Spielzeugstadt Nürnberg samt Mega-Plüschteddy, aus der Lade die Spielgefährten ihrer kindlichen Phantasie herausholt: Puppe (Olympia) Magdalena und (Grüßaugust) David, sowie ihren stolzen Ritter Walther, bei dessen Kreation sie selbst Hand anlegt und hofft, dass dieser einen entsprechenden Karrierestart hinlegt. Die Figuren bekommen mit einsetzendem ersten Akt geistlich gestärkt ihre Stimme und damit auch eigene Persönlichkeit. David (genervt von den anderen Lehrbuben, die er am liebsten in einen Kulissenkasten verbannt hätte) versucht eifrig dem Liegestütz übenden, ritterlichen „Spielkameraden“ von Stolzing das Rüstzeug für ein meisterliches Singerdasein zu vermitteln, doch dann bricht die „Harry Pogner-Welt“ der erwachsenen Meistersinger über Evas Traumwelt herein. Im fränkischen Hogwarts regiert die Enge der Tabulatur. Was dort als königliches Schach beginnt (Meister Sachs ist dabei jene Figur zugedacht, die zu überraschenden, befreienden Rösselsprüngen taugt) wird schnell zur Inquisition der Spitzhüte, die in Umkehrfunktion an Nürnberger Trichter erinnern … Eben noch Kandidat bei der sängerischen Reifeprüfung wird der nun „Angeklagte“ von der „ehrenwerten“ Lebkuchen-Mafia über den Jordan geschickt. Hinter den großen Fenstern rollen bereits die Spielbälle des 2. Teils der Geschichte …

Johannisnacht-Pubertät

Nun ja, in der Johannisnacht darfs schon mal „flippig“ werden & ein echter Flipper ist bekanntermaßen der Freund aller Kinder und Große nicht minder lieben auch ihn … Dies bedeutet nun allerdings nicht, dass sich das Musiktheater per Metamorphose in ein Delfinarium an der Pegnitz wandeln würde. Vielmehr wird die Bühne im 2. Akt zu einem riesigen „Nürnberg-Handwerkerhof-Flipperautomaten“ und die handelnden Personen mutieren dabei zu Spielbällen des Geschehens: Alice Eva ist gewachsen (Jahreszeiten glitten an den Fensterscheiben des saalartigen Kinderzimmers vorbei) – Teenie Eve verabschiedet sich von ihrer deutlich kleiner gewordenen Kinderstube und dem nun handlichen Bären, gezoomt in ihre neue Welt. Im 2. Teil des Satyrspiels auf das höfische Minnesängerdrama Tannhäuser von den Lehrbuben zu Mickymaus im Las Vegas der Handwerker umgemodelt. Als Wartburg-Vorläuferin Elisabeth hätte sie nun singen können: „Dich teure Spielhölle grüß ich wieder“ … Statt dessen verstummt Lolita Eva zusehends neben „Landgraf“ Papa Pogner und „Onkel“ Sachs. Keine tröstende „Teestunde“ beim Schuster, sondern Ernüchterung …

„Wie duftet hold der Flipper“

Walther von Stolzing macht einen Boxenstopp bei Eva, befreit diese von gleichaltrigen Schickimickis. Sachs nimmt sich im Gegenteil zu Hans-Dampf-in-allen-Gassen im flächendeckenden Wahn wie ein Fremdkörper aus, bis auch er (gleich Donner) den Hammer auspackt. Falco Beckmesser (sensationell: Martin Achrainer) hingegen ausgestattet mit Pomade und „Keytar“ fügt sich als Ergänzung wunderbar ins neue Bild, in dem menschliche Spielbälle das Chaos der Prügelfuge einleiten und beflügeln. Nicht „Junge Römer“, sondern ebensolche Nürnberger beenden aber auch den Spuk der Glühwurmabteilung. Schade, dass man zu den originellen Bratwurst-Bumpern keine mechanischen Flipperfinger angedacht hatte, mit denen man ganz deutlich abgestimmt auf die Musik die Kugeln ins Spiel hätte befördern können – synchronisiert mit Meister Poschner und seinem wunderbares BOL, wie bei Lichtorgeln der 70er Jahre (- Vielleicht sollte man ja bei einer anderen Inszenierung ein so gesteuertes BOL-Billard in Betracht ziehen) …

Wahn,Wahn, überall Wahn

Im 3. Aufzug wird die junge Frau Eva in die phantasiebefreite Öde einer Wahnwelt gebeamt. Vom www. ihrer Wunderland-Wagner-Welt ist nur noch der Flipperautomat übrig. Sachs sucht in dieser einsamen Perspektivenlosigkeit seinen ganz persönlichen „Wahnfrieden“, als David und das Erscheinen von Walther ihn zu neuen Taten ermuntern. Ein Morgentraum wird zur Weise, deren Taufe das traumhafteste Quintett der Musikhistorie gebiert. Hier verschmelzen die Bilder und Wünsche von Eva, Walther, „Jungfer Lene“, David und Sachs (des Linzer Ensembles) zu einem unsagbar überirdischen Klang.

Doch schon während dessen dringt die Außenwelt in diese Idylle vor. Ein Gabelstapler liefert Holzcontainer, die Spielautomaten zum Inhalt haben – beschriftet mit Komponistennamen … Gesponsert von den aufmarschierenden Zünften, den Meistersingern als Paten? Die ursprüngliche Tristesse eines Bunkers weicht einer Festplatzenge, umzingelt von Meister-Flippern, die sich nach der Blamage von Beckmesser zu einer Reihe ordnen, um Walthers Preislied den passenden Rahmen zu geben. Eva jedoch beginnt den nun würdigen Meistermann wieder in ihren Ritter rückzubauen und zu maskieren – den so nun logischen, aber für alle doch überraschenden Satz hat sie in ihre Rolle einverleibt: Nicht Meister ! Nein ! Will ohne Meister selig sein (- musikalisch wurde nichts verändert, nur hohe Männer- gegen Frauenlage getauscht) Da hebt es selbst Meister Sachs aus den Angeln, doch im Inhalt seiner Schlussansprache findet sich auch Eva wieder, denn sie möchte ihre kindliche Phantasie und Kreativität behalten, frei im Spiel und in der Kunst. Es ist an der jeweils nächsten Generation, den Kindern also, das Neue (spielerisch) aus dem Wissen um Tradition heraus zu schaffen – dass alles blüh und wachs – vermerkt freudig dann wohl auch Meister Sachs ! (- Bei den vielen Vorhängen am Schluss verbeugten sich Schustermeister und Stadtschreiber versöhnlich gemeinsam)

Hier gilt’s der Kunst !

(- ein vielschichtig verwendetes Zitat von Eva)

… nur ist’s nicht leicht zu behalten und das ärgert unsre Alten?

Wird man bei den Wagnerianern das „Unmut-Motiv“ hören – eng verwandt den wilden Tönen aus Nibelheims Nächten. Ich dachte nicht, da das Linzer Publikum ganz im Sinne des Meisters fast immer offen für das Neue war ! Ein paar Buh-Rufer gabs dann doch, aber auch Freund Beckmesser hatte das vorgefertigte Ergebnis bereits auf seiner Tafel stehen. Ein Diskurs wär‘ spannend, bei dem man sich nicht in der geschmäcklerischen Meinungsblase versteckt, sondern Argumente im Detail zum Vortrag kommen !

Verdiente BRAVI für die intelligente, liebevolle und detailreiche Inszenierung (Paul-Georg Dittrich für Konzept- & Personenregie), entsprechendes Bühnenbild, tolle Kostüme, großartige Licht- und Video-Umsetzung, Farb- und Lichtwechsel exakt abgestimmt auf die Musik, passendes Freeze & bewusst gesetzte überlange Pausen, spielfreudige, bestens disponierte GesangssolistInnen, strahlende Chöre und einen Festspiel-Maestro Markus Poschner samt Super-BOL <<<

Wenn gar auch der MERKER bei einer MEISTERSINGER-PREMIERE voll des Lobes ist, so sollte dies Sixtus und KollegInnen zu denken geben:

So inszenierte, individuelle Traumausdeutung statt öder „Reclam-Inszenierung“ ist gefragt !!!

Es war wohl ein Schneider zur Hand, der viel Mut hatt‘ und Verstand

Manfred Pilsz

Bayreuther Diskurs zu: Hier gilt’s der Kunst

Herzliche GRATULATION ans gesamte TEAM in wechselnder Besetzung !!!

Richard Wagner Verband International zu den Meistersingern von Linz <<<

Musiktheater Linz 5Jahres-Jubiläum <<<

Radiosendung zu den Meistersingern: https://cba.fro.at/616331 <<<

PRESSE / OÖN / VOLKSBLATT

Reflexion zu den Meistersingern – Haiden am DO

Kosky in Bayreuth 017

* * *

Sidestep 1: Musical-Frühling-Gmunden:

Briefe von Ruth

In Sachen Musical verlockte die Weltpremiere der Briefe von Ruth in Gmunden schon 023 zu einem Sidestep ins Salzkammergut024 – ExFadi, Sponsor & Lightdesiger Ingo Kelp war da wie immer voll dabei !

Das Referenzprojekt der Kulturhauptstadt präsentierte sich als glänzender Erfolg

Sidestep 2: Osterfestspiele Salzburg 023 „Westbam meets Wagner„

Kritik zur Salzburger Dance- & Electronic-Wagner-Night <<< Party-Stimmung?

U. a. mit dabei im musikalischen Team: Der Sänger der Band YELLO

Dr. Esther Wenger: Regisseurin & u. a. Chef-Jurorin des Filmfestivals der Nationen

Der Filmklub Linz ist mit einem hochkarätigen Gesprächsabend ins Vereinsjahr 023 gestartet: Die vielbeschäftigte, erfolgreiche, deutsche TV-Serienregisseurin Esther Wenger (Bergdoktor, Rosenheim Cops, Tatort) berichtete dabei über ihre letzten Arbeiten. Der Abend im Haus der Volkskultur wurde für Radio FRO aufgezeichnet – RADIO-LINK: https://cba.fro.at/611976   <<<                                                                          

Nach dem schon davor ebenso gut besuchten Vortrag zum Thema „Sprechen, Stimme und Sprache  im Film“, hat der Linzer Filmklub gemeinsam mit dem „Bunten Fernsehen“ im Kino Katsdorf am 25. März das regionale Filmfestival OÖ/Salzburg ausgerichtet.  Die Zusammenarbeit mit Heinz Martinek & seinem medialen Team war erstklassig !!!

Das Mediengym aus der Linzer Fadingerstraße, dessen 09Radio FRECH heuer den 25er feiert, war bei dieser Veranstaltung mit dem erfolgreichen Absolventenvideo „Durch die Nacht zu dir“ vertreten.

Festivalstimmung im K i n o *** K a t s d o r f

Nach den Iden fand am 25. März im feinen Programmkino Katsdorf das regionale Festival des Verbands österreichischer Filmautoren statt. Als Veranstalter fungierten der Linzer Filmklub AFL und das Team des Regionalmediums „Buntes Fernsehen“. 24 Videos aus OÖ und Salzburg hatte es geschafft für diese Veranstaltung nominiert zu werden. Erfahrene Juroren (darunter u. a. Dr. Paul Stepanek) wählten für das dann bundesweite Festival der VÖFA 023 Anfang Juni in Eisenstadt sieben Filme aus und vergaben Sonderpreise. Als bester oberösterreichischer Film wurde das Absolventen-Projekt des Linzer Mediengyms „Durch die Nacht zu dir“ ausgezeichnet und bekam den Sonderpreis für eine filmische Erzählung sowie den Preis der VÖFA. Weitere Sonderpreise für die beste Idee & Kamera gingen an den exzellenten, experimentellen Film „Allerseelen“ von Michael Keplinger. Beide Videos sind bereits auch im Rahmen internationaler Kurzfilmfestivals gelaufen – der Musikspielfilm des Fadinger Absolventinnenteams „Durch die Nacht zu dir“ beim Festival der Nationen 022

LANDESMEISTER 023: Es darf (wie oben in der Schlussszene) gefeiert werden Belohnung für 3 Jahre Arbeit (während Corona) an diesem Filmprojekt

Das Absolvententeam des 13er Jahrgangs: Maja Vidakovic & Marlene Penn, die während Corona den Schubert-Horrorfilm „Durch die Nacht zu dir“ gedreht haben, waren auch in der Statisterie am Fernsehschirm bei „Soko Linz“ (ORF) zu bewundern:

SOKO M

Als Moderator im Einsatz: Der BLOG-Autor …     

Während der Juryberatungen fanden für Gäste und Autoren Gespräche mit Jürgen Binder (AFL) und Heinz Martinek (Buntes Fernsehen) sowie den Bürgermeistern Herbert Fürst (Engerwitzdorf) und Sepp Wall-Strasser (Gallneukirchen) zu den Themen Situation & Probleme in der Filmklubszene (Ausrichten von Veranstaltungen, Nachwuchs, Ziele …), Ehrenamt, Kulturvermittlung & – Politik statt – umrahmt von passenden Filmmusikklängen des Streicherensembles der LMS Gallneukirchen.

Am selbigen Wochenende , an dem auch bei der Diagonale die Preise vergeben wurden

Der nunmehr bereits 8. Film-Landesmeistertitel OÖ seit 1993 (Filmographie <<<<) für den BLOG-Autor & seine jungen Teams

(2 Meistertitel davon im UnRuhestand)

M P (- Ende April dann selbst in der Jury in Kufstein)

Musik der LMS Gallneukirchen und richtungsweisende Worte durch VÖFA-Präs. Peter Glatzl sowie Unica-Beauftragten (Filmautoren weltweit) Wolfgang Allin (Wiesbaden), dessen Gattin Angelika als kunstaffine Jurorin fungierte

Mit der VÖFA-Nadel verdient ausgezeichnet: Berndt Pachleitner (AFL)

Filmfestivals haben beim Bunten Fernsehen Tradition: Goldener Delfin

Alle AFL-Filmklub-Bilder im BLOG stammen von Heidelinde Volkert

TV-Beitrag zum Festival: https://teambuntesfernsehen.at/rueckblicklms2023

KOTHNER

Der Sänger sitzt !

BECKMESSER

Fanget an !

Kaum ein musikdramatisches Werk Wagners bietet soviele Linz/OÖ-Bezüge wie „Die Meistersinger“

Der legendäre Schustermeister Hans Sachs (Hauptfigur der obigen Oper) schrieb als wandernder Geselle im nahen Wels 1513 vor nunmehr genau 510 Jahren seine ersten Meisterweisen. Gemeinsam mit dem zweiten großen Zentrum dieser Sangeskunst in der Stadt Steyr, machte Wels Oberösterreich zur wichtigsten heimischen Region der Meistersingerei, die keinen diesbezüglichen Vergleich mit all den süddeutschen Metropolen scheuen muss. Wirtschaftlich prosperierten diese zwar mehr, da sie keinen Gegenwind der Herrschenden verspürten, aber künstlerisch war man auf Augenhöhe und durch die Walz fand ein reger Austausch statt: In Nürnberg wurden Meisterlieder aus Steyr gesungen …

Der Meistersang ist eine Kunstpraxis der frühen Neuzeit und ruht auf drei Säulen: Dem Zunftwesen, der frühneuzeitlichen Stadt und der Reformation. Der Meistersang hat sich bei uns in den Kronländern nur in Mähren und in Oberösterreich bemerkenswert entwickelt und eine Zeit lang gehalten. Zwei Städte verschafften durch europaweit industrielle Bedeutung ihren Zünften Wohlstand und Selbstbewusstsein, Iglau mit seiner Tucherzeugung und Steyr mit dem Metall verarbeitenden Gewerbe. In zwei weiteren garantierte deren Stadtherrschaft der lutheranischen Gesangspraxis den nötigen Rückhalt, in Eferding die der Starhemberg, in Wels jene der Polheim – damals war dort im Schloß die „Singschul“ – heute residiert in den Gemäuern die Musikschule der Stadt.

Fast auf den Tag genau 155 Jahre nach der UA des Festwiesenfinales (Ende 3. Akt Meistersinger) am 4. April 1868 durch Anton Bruckner mit seinem Sängerbund „Frohsinn“ im Linzer Redoutensaal, findet heuer am 8. 4. die Festpremiere im glanzvollen Rahmen von 10 Jahre Musiktheater am Volksgarten statt.

Wann dann die Flur vom Frost befreit,
und wiederkehrt die Sommerszeit,
was einst in langer Wintersnacht
das alte Buch mir kund gemacht,
das schallte laut in Waldes Pracht,
das hört ich hell erklingen:
im Wald dort auf der Vogelweid
da lernt ich auch das Singen.

Ein Höhepunkt für jeden Linzer/OÖ. Wagnerianer wird diese österliche Meistersinger -Jubiläumspremiere. Die musikalische Leitung obliegt dabei natürlich Maestro Markus Poschner, der im Vorjahr die Neuinszenierung des Tristan in Bayreuth mit großem internationalen Erfolg (Eröffnungsvorstellung/Weltweite Radioübertragung <<< ) dirigierte. Heuer wird Poschner am Grünen Hügel abermals das Tristan-Dirigat & ein Open-Air-Konzert übernehmen.

Alteingesessene Wiener Opernfreunde kennen die wahrlich feine Musik- und Theaterzeitschrift „Der Merker“ (1909 – 2022) – und jetzt den formidablen Online-Merker … Der Name leitete sich vom Merker, dem Beckmesser in Richard Wagners Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“ ab. Der Bewahrer & i-Tüpferl-Reiter Beckmesser wurde der Inbegriff für rückwärtsgewandte, kleinliche Kritik: Im Bruckner-Jahr 024 wird in jenem Zusammenhang wohl oft der Name Eduard Hanslick fallen, der den Wagnerianer aus Ansfelden durch seine „Beckmessereien“ zur Verzweiflung brachte. Ursprünglich hieß die Figur des Merkers: Hans Lick / Hanslich … ein Wagner’scher Wink mit dem Zaunpfahl, den der Komponist betreffend Endfassung des Opernwerks schlauerweise unterließ.

BECKMESSER

Ein saures Amt,
und heut zumal!
Wohl gibt’s mit der Kreide manche Qual!
(Er verneigt sich gegen Walther.)
Herr Ritter, wißt:
Sixtus Beckmesser Merker ist;
hier im Gemerk
verrichtet er still
sein strenges Werk.
Sieben Fehler gibt ein Euch vor,
die merkt er mit Kreide dort an:
wenn er über sieben Fehler verlor,
dann versang der Herr Rittersmann.

Der Merker ist im Meistergesang jene Person, die die Berücksichtigung von Kunstgesetzen prüft – im Minnesang die typische Figur des Aufpassers und „Liebeverhinderers“ …

 „Die bürgerliche Minne“

Der Meistersang hängt in seiner Auffassung von Sprache und Dichtung an der Welt des alten Handwerks, sowohl in seinen kulturellen Praktiken als auch in der strengen Regulierung der „richtigen“ Kunst. Das poetisches Formenspektrum geht auf die „zwölf Meister“ zurück, also der Poeten des (späten) Mittelalters, darunter Walther von der Vogelweide, Klingsohr, Konrad von Würzburg usw.

So wie der bürgerliche Meistersang in den aufblühenden Städten die Nachfolge des höfischen Minnesangs antrat ( – siehe u. a. die > AAB-Form < des Minne- oder Meistersangs), so ist bei Wagner das Satyrspiel der Meistersinger dem Tannhäuser entsprungen: In beiden Werken > gilts der Kunst <  Weitere Parallelen werden schnell sichtbar: Zwei Bässe – sprich: Der Landgraf von Thüringen auf der Wartburg des 13. Jahrhunderts und Goldschmied Veit Pogner Mitte des 16. Jhds. zu Nürnberg an der Pegnitz bestimmen die Soprane Nichte Elisabeth und Tochter Eva jeweils als Preis für ein Wettsingen, das die Tenöre Heinrich und Walter mit mehr oder weniger Erfolg bestreiten. Die Baritöner Sachs und Eschenbach sorgen für einen „versöhlichen“ Ausgang …

Während selbst Kunz Vogelgesang, Walther von der Vogelweide, sowie auch die vier Edelknaben,  Lehrbuben und Chöre ihre Entsprechung finden, bleiben David, Magdalena, Venus und Beckmesser diesbezüglich „außen vor“ …

Selbst Johann Nestroy nahm sich des Wagner’schen Minne-Stoffs an und schuf die Parodie „Die Keilerei auf der Wartburg“

Im 19. Jahrhundert taucht in OÖ die Frage auf: „Wer war Heinrich von Ofterdingen, den die Meistersinger zu ihren zwölf alten Meistern zählten“? Diese wurde literarisch beantwortet:

Tannhäuser ein Oberösterreicher?

Der zur schreibenden Zunft gehörende Anton Ritter v. Spaun (Bruder Joseph war ein Freund und Förderer von Franz Schubert) machte in seinem eher „mutmaßenden“ Buch „Heinrich v. Ofterdingen und das Nibelungenlied“ (verfasst in Linz 1840) diesen zu einem Angehörigen des heimischen, traungauischen Geschlechts der Freien von Oftheringen (am westlichen Abhang des „OÖ. Waldgebirges“ Kürenberg) zu einem Sohn des 1161 urkundlich bezeugten Adelram von Oftheringen und schrieb ihm (gleich Schlegel) das Nibelungenlied, sowie außerdem auch noch den Laurin, Biterolf und die Klage zu. Wenig später (1880) verschmolz Julius Wolff in seinem Epos Tannhäuser gar Heinrich von Ofterdingen, den Kürenberger & eben Tannhäuser in der Trinität einer lebenden Figur zum (OÖ ?) Dichter des Nibelungenliedes.

Was blieb vom Herrendienst, Frauendienst & Gottesdienst der Ritter

Insgesamt versteht sich der Meistersang in der weitestgehend religiösen Thematik seiner Lieder auch als Gottesdienst – gesungen wurde in Kirchen. Im späteren, idealtypischen Fall wurde die Meistersingerei in Form regelmäßiger Singschulen betrieben.

Das Regelwerk der Meistersinger wird als „Tabulatur oder Schulregister“ bezeichnet (Puschmann 1888, 2. Tractat, 10). Eine Barstrophe (Formschema A-A-B) setzt sich zusammen aus dem Aufgesang, bestehend aus dem Stollen (A) (auch Gesätz genannt) und dem metrisch und musikalisch gleichen Gegenstollen (auch Gebäude genannt), sowie dem Abgesang (B)

DAVID

… die Frösch, die Kälber-, die Stieglitzweis‘, die abgeschiedne Vielfraßweis‘; der Lerchen-, der Schnecken-, der Bellerton; die Melissenblümlein-, die Meiranweis‘, gelb Löwenhaut-, treu Pelikanweis‘; die buntglänzende Drahtweis‘ …

WALTHER

Hilf Himmel! Welch endlos Tönegeleis!

DAVID

Das sind nur die Namen; nun lernt sie singen, recht wie die Meister sie gestellt. Jed‘ Wort und Ton muß klärlich klingen, wo steigt die Stimm und wo sie fällt; fangt nicht zu hoch, zu tief nicht an, als es die Stimm erreichen kann. Mit dem Atem spart, daß er nicht knappt, und gar am End ihr überschnappt; vor dem Wort mit der Stimme ja nicht summt, nach dem Wort mit dem Mund auch nicht brummt. Nicht ändert an Blum und Koloratur, jed‘ Zierat fest nach des Meisters Spur. Verwechseltet Ihr, würdet gar irr; verlört Ihr Euch, und kämt ins Gewirr: wär‘ sonst Euch Alles auch gelungen, da hättet Ihr gar versungen!

Auch die Karrieren sind dem Handwerk nachgebildet, denn analog zu Lehrjahren, Gesellen- und Meisterprüfung rückt der Meistersänger vom Schüler, der „die Tabulatur wissen“ muss, über den „Dichter“, der auf eine fremde Strophe und Melodie ein neues Lied machen kann, zum „Meister“ auf, der einen neuen „Ton“ erfunden hat. Und schließlich sind die geselligen Praktiken des Meistersangs handwerklich: Das Zusammentreffen und Wettsingen, das Beurteilen durch den „Merker“ und die Auszeichnung der Gewinner.

Wahn! Wahn!
Überall Wahn!
Wohin ich forschend blick
in Stadt- und Weltchronik,
den Grund mir aufzufinden,
warum gar bis aufs Blut
die Leut sich quälen und schinden
in unnütz toller Wut?

Ein Kobold half wohl da: –
ein Glühwurm fand sein Weibchen nicht,
der hat den Schaden angericht’t. ­
Der Flieder war’s: – Johannisnacht! 

Auf Schloss Wildberg gab’s eine Zeit lang alljährlich zum Auftakt des Musiksommers in alter Fadinger Kabarett-Tradition zum Gaudium des Publikums als Stationentheater die „Johannisnächte“ <<< (hier klicken)

M P

Meister-Insignien der Würde, wie etwa die Kette, tragen heute bei festlichen Anlässen bestenfalls noch die Bürgermeister …

Hier noch als Bonustrack: „Volkseigener Wagner“ <<< (Bronner, Wehle)

…………………………………………….

Wohin ich forschend blick
in Stadt- und Weltchronik

2 4 . F E B R U A R

……………………………..

Obiger Beitrag als R A D I O SENDUNG <<<

Jahresrückblick 022 <<<

Auf der Donau zu Linz schwammen früher die Baggerschiffe Fasold & Fafner (Wagnerianer bei der DDSG) und es ankert wie in alten Zeiten die Pegnitz (Fluss in Nürnberg) auch derzeit im Winterhafenbecken …

1 3. F e b r u a r + V e n e d i g

140. Todestag des Meisters

Am heutigen 13. Feber sei vermerkt, dass 023 die alljährliche (leider im Hochsommer angesiedelte) Pilgerfahrt zum Grünen Hügel im Falle des Blog-Autors nunmehr zum 50. Male über die Bühne gehen wird !

50 Jahre Bayreuth

Welch ein privates Jubiläum: Damals im späten Frühling 1973 durfte ein junger Mann nach erfolgreichem Vorsingen, das ihm einen fixen Studienplatz in der hervorragenden Gesangsklasse von Staatsopernsängerin G. Burgsthaler sicherte (mit dem baldigen Einrückungstermin vor Augen) zu einer Zugfahrt ins „Gelobte Land“ aufbrechen. Vom Zielbahnhof Bayreuth, wo er in einem nahen Hotel abstieg, ging’s wenige Minuten nach Ankunft zur Nibelungen-, vorbei an der Walküren- und Meistersinger-Straße hin zur Kreuzung mit der Parsifal- und Tristan-Straße, um letztendlich über die Siegfried Wagner-Allee durch den Park hoch zum Festspielhaus zu laufen. Ja, laufen, denn das Ziel der Hadsch ins Wagner-Mekka war nun zum Greifen nah. Nach einem kurzen Sidestep zu den Büsten Cosimas und des Meisters, verharrte der junge Pilger am Vorplatz unter dem Balkon und hatte wenige Minuten später das Glück des Tüchtigen: Die Tore öffneten sich und eine feine Führung samt Bühnenhaus und Orchestergraben nahm Fahrt auf … eine „Gralsenthüllung“ der besonderen Art …

Bereits eine Stunde nach dem beglückenden Besuch im „Allerheiligsten“ stand der junge Mann an der Gartenmauer, der damals noch geschlossenen Villa Wahnfried. Im Siegfried Wagner-Anbau residierte die hohe Frau Winifred. Dem bußfertigen Pilger blieb so vom Hofgarten aus nur der stille, beseligende Blick auf’s Wagnergrab. Da schließt sich der Kreis des 13. Februars in Erinnerung an den 1. Besuch im Palazzo Vendramin, als man Wochen jenseits des Karnevals voll Ehrfurcht das Sterbezimmer des Meisters betrat …

„Wagner-Eck“ statt „Herrgottswinkel“ mit Valentinsgruß von den „Blumenmädchen„:

M P

Danke für den Internethinweis von Joachim (Wien) betreffend Standard zum 13. 2.

Nun nach dem Neujahrsempfang im Linzer Rathaus sei ein Blick auf’s 023er gewagt

Die Rauch- & Staubschwaden der Silvesternacht sind Geschichte, ebenso der (obige) Goldregen zum Finale der obligaten Operette … Nach den Festtagen und dem wieder unvermeidlichen Jahreswechsel hat uns endlich der Alltag wieder, der nun alle voll der Vorfreude auf die Highlights des 23er Jahres blicken lässt und hier zentral im Fokus:

Das 10Jahre-Jubiläum unseres >Neuen Musiktheaters<

Schon die letzte Premiere des Vorjahrs war ja mehr als vielversprechen: Eine ganz wunderbare Dornröschen-Produktion – sie ließ den Blog-Autor den Schwanensee-Ausrutscher vergessen. Von Beginn an war die Choreographie zu 100% auf die tolle, großartig musikalische Umsetzung abgestimmt. Man durfte ein Dornröschen erleben, das nur einmal kurz auf den Prinzen angewiesen war, dann aber die Dornen selbst aus dem Weg räumte, um letztendlich eigenmächtig nur scheinbar den Konventionen zu entsprechen – Genial, dieser letzte Blick zum androgynen Feenwesen beim Abgang …

Nun ging es weiter mit Verdis „Forza“ (siehe Bild oben) –> „La Vergine degli Angeli“ … und dann:

„Am stillen Herd in Winterszeit„

Fast auf den Tag (4. 4. 1868) genau: 155 Jahre nach der UA der Festwiese (Dritten Akt Meistersinger) durch Anton Bruckner mit seinem Sängerbund „Frohsinn„ im Linzer Redoutensaal, findet die Festpremiere zu 10 Jahre Musiktheater am Volksgarten statt

Ein Höhepunkt für jeden Linzer/OÖ. Wagnerianer wird die österliche „Meistersinger“-Jubiläumspremiere. Die musikalische Leitung obliegt dabei natürlich Maestro Markus Poschner, der im Vorjahr die Neuinszenierung des Tristan in Bayreuth mit großem internationalen Erfolg (Eröffnungsvorstellung/Weltweite Radioübertragung <<< ) dirigierte. Heuer wird Poschner am Grünen Hügel abermals das Tristan-Dirigat & ein Open-Air-Konzert übernehmen:

Bemerkungen am Rande: Der legendäre Schustermeister Hans Sachs schrieb im nahen Wels 1513 vor nunmehr genau 510 Jahren seine ersten Meisterweisen.

10 Jahre RING im Neuen Musiktheater

Nach der Eröffnung des Hauses mit einem Bühnenwerk von Phil Glass wurde der „Linzer Ring“ glänzend mit Rheingold gestartet …

Und im Schuljahr 013/14 entstand bei den Fadis während der 1. Spielzeit des Neuen Musiktheaters das Found Footage-Video „Den Ring muss ich haben“ … Bei dieser Musikvisualisierung des Linzer Mediengyms wurde Found Footage-Material auf die handelnden Personen projiziert und somit verfremdet. Beim Regionalbewerb OÖ./Salzburg 016 kürte die Jury das „Ring-Video“ zum besten Film, der auch bundesweit und beim Festival der Nationen reüssierte:

Filmisch geht’s heuer schon vor Ostern los mit einer regionalen Veranstaltung der VÖFA im berühmten Kino Katsdorf – ausgerichtet vom Linzer Filmklub und dem im unteren Mühl4tel ansässigen „Bunten Fernsehen“. Der Blog-Autor „kuratierte“ eine edle Jury und kommt bei der Präsentation der Filme als Moderator zum Einsatz. Im Bewerbsprogramm wird der neue Schubert-Film des Fadinger Absolvententeams vertreten sein. Beim internationalen Festival im Programmkino Lenzing (wo er schon im Herbst lief) soll die erfolgreiche Produktion „Zueignung“ (R. Strauss) an den Start gehen … Ende April wird „Blogger Pilsz“ in Kufstein Filme aus Westösterreich/Südtirol jurieren und für das bundesweite VÖFA-Festival auswählen.

Passend zum Ende der Pandemie feiert übrigens die Linzer Pestsäule heuer ihren 300er

>B r u c k n e r< ist immer & überall

Das Bruckner-Jubiläum 024 wirft seine Schatten voraus. Die deutliche Verdichtung von konstruktiven Traxl-Gesprächen zu geplanten, einschlägigen Projekten mit Kreativen aus den Bereichen Musik & Film zeichnet die heurigen Jännerwochen aus …

1. Vorbereitungen zum Thema Bruckner auch beim Radio für Senioren:

FRO(h)sinn 024  – Ein Anton Bruckner-Schwerpunkt im >Radio für Senioren<

Die „65plus-Abteilung“ bei FRO hat als Jahresprojekt den 200er des Genius Loci in Planung: Da das Seniorenradio an mehreren Tagen pro Woche um 9.00 eine Stunde >On Air< ist, könnten da dann verteilt auf alle Monate viele Sendungen zum Thema ausgestrahlt werden. Berichte/Features zu Bruckner-Orten in OÖ., Gedenkstätten. Museen, regionale Veranstaltungen aus allen Vierteln des Landes. Vom Ansfeldner in der Literatur bis hin zur Satire soll alles berücksichtigt & beleuchtet werden, Anton Bruckner in der bildenden Kunst, im Film, im Konzert, auf der Bühne …

Premieren des Landestheaters (- ein möglicherweise dann geplantes musikalisches Stück zu od. über Bruckner), Veranstaltungen der LIVA (spez. Brucknerhaus, ARS / KW), Kultur OÖ. (Musik, Theater, Literatur, Film, Volkskultur …), Künstler im Gespräch, ABIL-Symposium, Gschicht’n/Anekdoten zu & rundum Anton Bruckner bis hin zu Querverbindungen zur parallel dann stattfindenden Kulturhauptstadt 024 könnten den Themenkreis abrunden.

So wie das FROhe Seniorenradio möchte es auch der Richard Wagner-Verband Linz/OÖ. ordentlich „Brucknern“ lassen – Projekte, die es wert & billig wären in den offiziellen Katalog des 200er-Jubiläums aufgenommen zu werden !

Ja & der Blog-Autor soll im >024er der Jubiläen< Anfang August dann ganze 70 Kerzen auf seiner Geburtstagstorte unterbringen …

M P

5o Jahre Brucknerhaus gibt’s 024 als Draufgabe …

Agnus Benedictus A. Bruckner – Visualisierung

Jahresrückblick 022 <<<

Hinweis nur für „Digital Naives“: Worte dieser Farbgebung (türkis ?) verstecken Infos, Bilder …, die durch einen linken „Maus-Klick“  im BLOG-Text aktiviert werden können !

Apropos Jahresbeginn

Was ich schon immer zum „Aperschnalzen“ bemerken wollte:

Schon wieder haben (diesmal nicht nur) wir eine schneelose Weihnacht hinter uns. Pünktlich vor den Festtagen schmolz die dünne weiße Decke die sich gnädig über Linz gebreitet hatte. In Umkehrfunktion zur Schafskälte (meist in der 2. Junihälfte) kommt im anderen Halbjahr immer kurz vorm Christkind das Tauwetter (– Tauet Himmel den Gerechten (?) Wolken regnet ihn herab ...)

Eigentlich sollte wenigstens nach der jeweils zu warmen „Wintersonnenwende“ endlich die schneereiche kalte Jahreszeit einsetzen – so wie immer Sommer der glühend Juli & August die Antwort auf die Schafskälte geben, so wäre es die Aufgabe des Januars und Febers dem gelifteten Tourismus, den PistenflöhInnen (jeden Alters) & Schneemann/frau-ErbäuerInnen Freude zu bereiten …

In Linz aber beginnt das Jahr am Vormittag des 1. Jänners vor dem Landhaus mit dem inhaltlich völlig kontraproduktiven Aperschnalzen – sprich: Der Austreibung des Winters, dem „Auspeitschen“ des nicht vorhandenen Schnees, der frühlingshaften Erweckung des fruchtbaren Bodens – Sinnentleerter geht’s wohl nicht ! In anderen Gegenden lässt man sich mit dem „Apern“ wenigstens Zeit bis Ende des Faschings – bei uns begrüßt man den Winter mit einer rüden Verabschiedung und das in uncoolen Zeiten der Klimaerwärmung !!!

Kritiken zu Verdis „Forza“: Volksblatt, Presse

Im Jänner sind 2 Linzer Künstler von uns gegangen:

Tom Pohl im FRECH-Gespräch bei „komA“ (Linz09) sowie Ingrid Höller in der Pause einer gemeinsamen Jurierung (OÖ im Film)

Beide waren Gäste bei Fadinger WSs & Projekten: Ingrid in „Cabaret-Zeiten“ & später bei Festivals und Tom auf der Fadinger Bühne bei „Schäxpir“ & zuletzt als Chemielehrer in „komA“

2022 – ein Jahr der Jubiläen & Zäsuren

„Wisset ihr noch, so windet von neuem das Seil …“

Ausgehend vom Doppeljubiläum des Traxl-Cafes bis zum 40er des Wagner-Verbands Linz:

(mit der linken Maustaste auf >Grün< ist man schon obig 2x dabei)

Nach dem traurigen Auftakt mit dem Begräbnis eines Schulkollegen im Jänner, folgte im unheilvollen Februar ein erhellender Schmuckworkshop zwecks Eigenkreation, sowie der Anstoß zu einem Netz-Projekt, das schlussendlich so um Ostern vorerst finalisiert wurde: Dr. E. Bernauer löste mit seiner Buchpräsentation im Keplersalon die dringliche, längst überfällige Wikipedia-Aktion für die Fadis aus <<<mehr dazu hier oben im grünen Bereich

In den Iden des März fand die glänzende Premiere des „Parsifal“ im Musiktheater statt. Es folgte in der Karwoche eine weitere Visitation jenes Bühnenweihespiels. Dies war zugleich der ultimative Startschuss fürs Finale der Vorbereitungen zum 40er Jubiläum des Linzer Wagner-Verbands – sprich: Betreuung des Gesamtkonzepts & Kreation einer Filmdoku, die mit Hilfe des Cheftechnikers des Linzer Filmklubs Berndt Pachleitner in dessen Studio mit Erfolg geboren wurde. Er hatte mich auch zum regionalen Filmbewerb „Salzburg & OÖ“ zu Ostern in die Stadt Salzburg begleitet, wo die Nominierungen für den Bundesbewerb im Juni in Tirol von einer Jury vergeben wurden … Für die MRG-Absolventen-Produktion, die knapp vor Ausbruch der Pandemie fertig gestellt worden war, gab es mehrere Auszeichnungen <<< siehe hier

Radio >>> Am 10. Mai ging das RWV-Linz-Jubiläum im Landesmuseum feierlich über die Bühne (-Bilder & BLOG-Beitrag samt LINKs siehe ganz oben)

Kurz davor waren Crossing Europe und eine Moderation beim Linzer Filmklub mit dem LT1-Filmemacher Ali Andress über die Bühne gegangen, sowie die monatliche Koordination für des Donnerstag-Team des Seniorenradios und das Content-Management für die Homepage des RWVs erledigt worden. PK-Besuche & die Gestaltung von Sendungen für FRO laufen da unerwähnt im Hintergrund mit … „TraxlmEATings“ waren auch heuer gut gebucht – allwöchentliche Cafe-Treffs …

Erfreulich (u. a. inhaltlich) die Mail-Zusendung eines heurigen Fadi-Maturanten:

Apropos Ex-Fadis: Nach den pandemischen Radioauftritten des „Blonden Engels„, der ÄrztInnen Dr. E. Bräutigam & Dr. W. Prieschl, waren in diesem Jahr Dr. D. Schaufler, der Wirt der alten Welt Th. Wenzel, Literat DI G. Androsch & Komponist Dr. H. Rogl (neuer Obmann des Alumni-Netzwerks d. Bruckner-UNI) vorm FROen Pilsz’schen Mikro … <<< Die Radio–Sendungen bitte oben bei den grünlichen Namen abzurufen

Juni & Juli dachte man an Island 2007 und die kühlen Fluten der Moldau …

Der August war nur durch Abkühlung oder coole Festspiele zu ertragen …

Und dann kam endlich der erfrischende Kultur-Herbst:

Durch die Nacht zu dir …* <<< hier der Beitrag zum Film

Im September gabs nicht nur ARS & Brucknerfest, sondern auch die sehr gepflegte Filmpräsentation einer ofenfrischen Absolventen-Filmproduktion* beim 50. „Festival der Nation“ im Programmkino Lenzing, sowie eine Schmuckpräsentation bei Claudia Langer in Enns <<< mehr zu beiden Aktionen oben in Grün

Dem Oktober mit der YOUKI Wels (- endlich wieder analog im MKH) und dem MLA-Bewerb (- im „Home-Office“ / mit erfolgreicher Fadinger-Video-Beteiligung) folgte ein scheinbar beschaulicher November, der allerdings dazu genutzt wurde die da noch offenen „Baustellen“ eines fast fertigen Alterssitzes zu schließen …

Die Terrazza über den Dächern im Spätsommer 022

Das obige, neue Wappentier, welches sich sommerlich auf der Terrasse nächtens eingeschlichen hatte, charakterisiert übrigens wunderbar den Straßennamen des „aufgestockten“, erweiterten, zukünftigen Lebensmittelpunkts …

Kreationen aus Kinderhand:

Gefeiert wurde die neue Linzer Burg mit ihren Innenstadtzinnen allerdings zu Wien und zwar rund um den 4. Dezember in den Rubinfarben des paarweisen 40ers, umspült von Klangwogen der Meistersinger-Premiere in der Staatsoper … 

Überraschung vor der Premiere: MPs Eigenkreation „40 x 4. 12. in ROT„ – mit Claudia: Atelier Langer

Ein Beitrag zum „Rubinenen 40sten 4. 12.„ ist hier im Grünen abrufbar <<<

Ermöglicht durch Verena & Alex, der auch beim „Projekt Wiki-Fadi-Neu“ wesentlich beteiligt war, gelang der Umstieg auf einen neuen PC faktisch reibungslos:

Neuer PC & alter User

„T i m e * i s * f l e e t i n g„

Unsere Rabenfederuhr mit ihren Zeigern (Hugin &Munin)

F R O H E *** FE S T T A G E

und eine Friedenstaube 2023

M P

(MP – seit 022 u. a. auch bei Instagram)

Und so geht’s 023 weiter <<<

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4 0 * J A H R E

Hochzeit bei „Schönwetter“ im Mai – das geht gar nicht ! Was mit einem solch waschechten Klischee beginnt, endet zumeist im totalen, bürgerlichen Desaster ! Schon die Hochzeitstage der eigenen Eltern, dekoriert mit Märzenbechern Anfang des gleichnamigen Monats, oder zum Bruckner-Geburtstag am 4. September waren richtungweisend: Winterhalbjahr und da wiederum konsequenterweise November, Dezember oder Jänner … Tja, der November ist immerhin „der Mai des Herbstes“ (samt des eröffnenden Feiertags …)

Die Vorfreude auf den nahen Herbst im späten August oder frühen September hatte den Spielraum nach dem österlich venezianischen Verlöbnis auf knappe 9 Monate eingegrenzt: Der freudige Anlass sollte Barbara getauft werden und so war das Szenario eigentlich schon vorgezeichnet:  Es sollte der Namenstag jener Heiligen werden und so kurz vorm Nikolo, neben dem heutigen Radio-FRO-Studio in der Stadtwerkstatt und dem späteren AEC, in der Stadtpfarrkirche Urfahr (Nikolaus-Denkmal) über die Bühne gehen …

Nach einem schmucklosen Formalakt im Standesamt ging’s bei verhangenem Himmel im vollen Haus zum Altar – alles natürlich nach engmaschigem Regieplan und in edler Rollenbesetzung: An der Orgel Prof. Paul Kern, ihm zur Seite als Star auf der Empore Althea Bridges und als souveräner „Moderator“ Dr. J. Kammerstätter, Gerlinde E., sowie zwei Ministrantinnen, die am Vormittag noch in der Klasse gesessen waren …

„Huldreichster Tag“

Engelstöne durchströmten das Kirchenschiff …

In Rückblenden durch die Moderation wurden Erinnerungen an das Kennenlernen im Theater geweckt: „Kiss me Kate“ … Träume der Hauptdarsteller(Innen) traten dabei (noch) nicht in den Vordergrund …

„Wahrtraumdeuterei„

He had a Bird-Dream:

Papagena oder frei nach Hans Sachs: „Der Vogel, der da sang …“

She had other Dreams:

Man beachte im Bild unten das analoge „Twittern“ …

Die Hochzeitsreise verlief ebenso unkonventionell wie die Hochzeit: Es wurde kein vermeintliches „Traumziel“ in der Südsee oder Karibik angesteuert – Nein, es ging mit dem Nachtzug nach Berlin, der ab der DDR-Zonengrenze ohne Heizung auskam. Die für den heurigen Winter propagierten 19 Grad in Büros und öffentlichen Gebäuden waren kein Thema – solch milde Temperaturen standen da nicht zur Diskussion, aber es war eine gute Vorbereitung auf den Tag in Ostberlin. Einquartiert hatte sich das junge Paar in der Bayreuther Straße in Berlin West …

Und dann folgte alljährlich eine Festivität auf die ANDEREN …

Links: Größen von der Stange / Rechts Gehrock: Hilfe vom Schneider zu München

… darunter: Runde Hochzeitsfeste u. a. zum silbernen 25er: „Venedig 07“ …

In Venedig hatte Ostern 82 der offizielle Teil der Zweisamkeit begonnen: Vor einem Schmuckladen auf der Rialto. Dann 07 hatten gerade die Dreharbeiten für Agentin 009 (Linz09) begonnen, als man bei Acqua Alta an der Rialto kurz vor Weihnachten feiernd logierte … 017 reiste man gar zum Carnevale

Neuer MP–Entwurf & Langer’sche Umsetzung zum Rubinenen Anlass:

Wie passend lässt sich doch der > Kurzinhalt < der Wagner’schen „Meistersinger“ an: Junger Mann ersingt sich seine Eva …

„Huldreichster Tag,
dem ich aus Dichters Traum erwacht!
Das ich erträumt, das Paradies,
in himmlisch neu verklärter Pracht
hell vor mir lag,
dahin lachend nun der Quell den Pfad mir wies;
die, dort geboren,
mein Herz erkoren,
der Erde lieblichstes Bild,
als Muse mir geweiht,
so heilig hehr als mild,
ward kühn von mir gefreit,
am lichten Tag der Sonnen,
durch Sanges Sieg gewonnen
Parnass und Paradies!“

M P

Kritiken zur Wagner-Premiere: Der MERKER und die PRESSE

Jahresrückblick: Das war 2022 …

„Starke Scheite schichtet mir dort am Rande des Rheines zu Hauf‚“ – singt final die Lieblingstochter des Göttervaters. Und diese Scheite stammen? Von der Welt-Esche, altnordisch: Yggdrasil, die so den Untergang des Planeten, den Weltenbrand der Götterdämmerung befeuert …

Vor einem Jahr lud der begnadete Puppenspieler Nikolaus Habjan sein Publikum in Bayreuth an den Festspielteich, um dort quasi an Mimirs Brunnen, von dessen Quell der Obergott Weisheit trinken durfte, nachdem er zuvor dafür eines seiner Augen geopfert hatte, musikalisch Gericht zu halten. Und über jener Stätte thront obiger Weltenbaum … am Grünen Hügel war’s tatsächlich eine Esche, auf manch Terrassen: Ein nun herbstlich roter japanischer Fächerahorn …

Schon vor Jahren beschäftigte uns die Baum/Mensch-Klimathematik, als wir in den 90ern in einem Art Altpapier-Labyrinth der Linzer Fa. Bunzl & Biach ein Musikvideo dazu drehten … damals im Fadinger Filmteam: Claudia Langer, die nun schon seit Jahren mit Erfolg im Herbst ihre Schmuckpräsentationen in Enns über die Bühne gehen lässt …

Heuer geschah dies an einem Frei(a)tag (- Freia, die Hüterin der „Goldenen Äpfel“ der Jugend … quasi nordische Hesperiden …) – heute Aktionstag junger Klimaschützer …

Das >Yggdrasil-Amulett<

Richard Wagners Motto: Kinder, schafft Neues (- das ich all meinen SchülerInnen einst ins Stammbuch schrieb) ließ mich das Thema nun wieder aufnehmen: Diesmal sollte ein „Amulett“ entstehen – geschaffen im Rahmen eines Workshops in Enns bei Claudia & Friends … Wichtig war dabei speziell, ob die eigenen Ideen umsetzungsreif sind und so die Machbarkeit so gegeben ist ?!

Ein Weltenkreis (dem Ring des Alberichs nachempfunden) auf dem der Baum Yggdrasil sich rankt – verankert mit seinen 3 Wurzeln, an denen die Nornen – Schicksalsgöttinnen der Vergangenheit, Gegenwart & Zukunft – ihren Faden weben … unter der hohen Baumkrone, die oben den Reif berührt,  im Astloch, das der Obergott verschuldete, ist dessen Auge als roter Rubin zu erahnen …

Nornenszene / Götterdämmerung: „Von der Welt-Esche / brach Wotan einen Ast; / eines Speeres Schaft / entschnitt der Starke dem Stamm …“

Dies alles steckt in jenem Workshop-Schmuckstück !!!

C L Schmuck-Atelier

Nikolaus Habjan in Bayreuth – Musiktheaterfreunde Info Seite 16

T W O S O M E

Manfred Pilsz (Text zur Schmuckpräsentation 022)

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